剪辑

剪辑(Film editing)是电影的后期制作流程之一,是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题,是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接(cutting)指胶片的具体工艺处理(但在实际运用中,无论是欧美还是中国,经常都并不仔细区分“剪辑”和“剪接”,而在港台电影界,更常用“剪接”来指代内地电影界所说的“剪辑”含义),蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术效果,但在有些国家,蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终编成一个能传达创作者意图的作品,是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

剪辑综述

早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上,实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初,从美国电影导演[[格里菲斯]]开始,采用了[[分镜头]]的拍摄方法,将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来,譬如用近景特写等镜头来突出细节,用全景远景来介绍环境,用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏,从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框,成为一门独立的现代艺术,也由此产生了剪辑的艺术。

[[Edwin_S._Porter]]一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。[[爱迪生]]公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片,随着电影长度的逐渐增加,[[Edwin_S._Porter]]拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman(1902)。第二年他拍了The Great Train Robbery,现在被当作早期剪辑术的范例。

剪辑本来是导演工作的一部分,而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展,电影从早期的无声片发展到有声片,剪辑的工艺越来越复杂,加上电影表现手法的不断更新,导演的创作任务也愈来愈繁重,他不可能再有时间,甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了,于是便逐步产生了剪辑专业人员:剪辑师和剪辑助理。剪辑师摄影师美工师录音师一样,是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始,参加与导演有关的一切创作活动,如讨论分镜头剧本、排戏(即拍摄前的分镜头排练)等。他须充分理解编、导、演的构思和设想,然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。[[分镜头]](导演设计)与蒙太奇(镜头剪辑)是同一事物的两个方面。前者是意图,后者是实施。因此,也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作,它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当,直接影响到银幕形像的完整性和感染力,决定着完成影片的质量。

对剪辑依赖的程度,因不同导演的工作方式而异,但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外,还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思,建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计,以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。

剪辑的分类

声音的剪辑、画面的剪辑、字幕的剪辑

声音剪辑的分类

前期录音的剪辑

  • 对型的歌唱剪辑
  • 即剪辑时要求歌唱与人物的形式形体动作对准,做到一一对应。

  • 非对型的歌唱剪辑
  • 它包括以人物,景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。

  • 对型与非对型相结合的歌唱剪辑
  • 它兼有前两类的特点和要求剪辑时特别要注意将对型与非对型两种不同情况有机的结合。“对症”处理以收到最佳实效。

    同期录音的剪辑

    所谓同期录音,即为在拍摄画面的同时进行录音。它的优势在于声音与画面上的形象能够紧密配合,情绪气氛更具有真实感,还可缩短影视片的制作周期,是一种较为先进的制作方法。

    后期录音的剪辑

    后期录音,准确地语言,应称为后期配音,它是镜头画面的拍摄之后,根据画面内的动作进行配音的录音形式。除前期录音的片种外,在我国大多数影视片尤其是故事片,电视剧都是采用了后期配音的方法,在剪辑工作中占有重要地位,应该予以高度的重视。

    素材的工艺处理

    剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景外景,有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的,剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因,往往要反复拍摄数次,需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长,须从中寻找最为理想的[[剪接点]];有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头,再按照最有效的镜头顺序排列起来。

    声音部分有先期录音同期录音[[后期配音]]3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带,要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段,须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果,通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等,一般都在画面剪定的基础上录音,这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前,须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带,以便需要延长时再黏接上去。

    剪辑的过程和功能

    镜头[[场景]]、到[[段落]]、到完成片的组接,往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。

    • 初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;
    • 复剪是在初剪的基础上进行修正;
    • 精剪更为细致、准确,对画面反复推敲;
    • 综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后,在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的,但与前后场景连接起来看,会感到太紧凑或太松弛,这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作,通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

    主要剪辑技法

    剪辑既要保证镜头镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅,又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一,是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能,需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。值得注意的是,剪辑并没有成规,没有放之四海而皆准的剪辑标准,一般来说,剪辑都是以模拟观众接受习惯的视听效应为基础,根据创作者不同的意图有不同程度的偏重。如下面讲述的“动接动”“静接静”,仅是诸多视听效应中的较符合普通观众感觉的视听效应中的一种,并不是一定之规。

    传统剪辑技法

    连贯、流畅是传统的剪辑技法,也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个:

    • 一是在镜头的组接和修剪中,保证镜头转换的流畅感,使观众感到所有画面是一气呵成地进行的;
    • 二是在影片的段落转换中,使上下两个段落之间既有一定的连贯性,又能清楚地划分出段落的界限,使观众不致把不同时间,不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法,就镜头转换而言,须注意以下几点:防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误,既不脱节也不重叠;人物行动的方向、彼此间的空间关系,不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动,上一镜头他由书柜向写字台方向走去,并且是由画面的右边走出画面,那么下一个镜头他走到写字台旁,必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的,因此是流畅的。如果上镜头是右出画,下镜头又是右进画,同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来,容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面,方向性必须清楚,否则就会使观众难以区分两方。

    镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点,以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。

    “动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头,如上镜头是摇摄,在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上,而且摇的方向、速度接近,衔接起来的效果相当流畅,观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头,“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作,在电影里往往就是上下镜头的剪接点,即上镜头手举起,下镜头往下拍。

    “静接静”指在一个动作结束后(或在静场时)切换镜头,切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用,即上一场结束在静止的画面上,下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑,即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程,而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略,有的省略动向动势压缩实际过程。

    如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中,观众已开始认识到,既然这个演员朝阶梯跑去,那么当他真正到达时,他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下,把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头(右上)剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头(右下)前,常常是能够让人接受的,这就压缩了动向动势的实际过程。

    连贯流畅的传统剪辑技法,镜头的转换习惯用“切换”(将分切的镜头画面直接黏连),但场面段落的转换,一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程,划分两个不完整场面的段落;用“[[划]]”来表现地点、场合、事件的变换,划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外,还可以用很多方法来划分段落,例如仍用切换方式,只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。

    传统的剪辑技法,遵循的是生活的逻辑,但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的,压缩(或延伸)真正的时间,让有意义的动作事件全部表现,把自然动作减少到最低限度,是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

    创造性剪辑

    剪辑艺术技巧,在长期的制片实践中,已具有丰富的经验,在欧美的理论著述中,有时统称为创造性的剪辑;特别是经过[[爱森斯坦]][[普多夫金]]等导演师的开拓探索和理论总结,已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则,并被作为电影艺术独特的结构表现手段,渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种

    叙事、戏剧性效果剪辑

    尽管经过剧作构思、分镜头摄录,但电影叙事的生动、戏剧性效果,最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是,运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序,在镜头动作事态的连贯中,选择恰当的剪辑点,使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。

    模拟、表现性效果剪辑

    内容或形式不同的镜头间的对列,是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插,将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起,以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时,利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服,反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作,有选择地运用统一的情绪,来集中渲染气氛和情绪。

    速度、节奏性效果剪辑

    当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期,已发现镜头持续的长短,在心理方面具有影响情绪的感染力。

    镜头短,画面转换快,引起急迫、激动感;镜头长,画面转换慢,导致迟缓乃至压抑感;长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此,剪辑控制画面的长短,可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度,调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。

    这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果,一般称作剪辑调子,通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁,画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落,往往与慢速剪接对列,起互相强调的作用。一个场面(段落)的剪接调子,是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的,称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势,称作剪接率慢或慢调剪接;镜头数目多意味着场面内短镜头占优势,称作剪接率快或快调剪接。

    准确运用速度节奏技巧的经典例子,是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成,每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中,水兵和军官冲突时调子越来越强烈,最后水兵起义夺取军舰达到高潮,是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子;高潮后逐渐进入一组平静的场景,一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头,这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。

    剪辑的五方面任务

    用剪辑素材

    剪辑地首要任务,就是对大量地原始素材画面进行准确地选择,正确地使用而在进行素材画面选择使用时,要充分认识,正确把握动作,造型,时空,这三大因素,才能得心应手,恰当合理。不过,一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃,有时还有再选用的价值,比如《黑三角》中开头和结尾用的光环镜头和人工文化官王铁人塑像推移镜头原来都是不用的度镜头,后来剪辑时却被使用得恰到好处。

    制定剪辑方案

    剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作得蓝图,这要有一定得精确性,同行性和稳定性,但也可以根据影视片拍摄的实际情况予以必要的改动。

    确定剪辑手段

    对于不同题材和不同风格,样式的影视片,要选用确定不同的剪辑手段。用错了剪辑手段或者在几种手段之间游移不定,将会引起影视语言的混乱,导致影视制作上的失败和挫败。
    影视剪辑手段师复杂丰富的,如画面剪辑有挖格省略法,拼接延长法等等,声音剪辑有删挖,串改移位法之类,还有平剪,分剪,插接,移植等各种手段。

    选择剪辑点

    在进行镜头组接时,剪辑工作的关键环节是寻找,选择到准确的剪辑点。剪辑点选准了,镜头之间衔接切换就有机合理,流畅自然,剪辑点的选择,包括画面和声音两个方面。就画面剪辑而言,最常见的剪接点是动作剪接点,此外还有情绪剪接点,节奏剪接点等。

    把握剪接基调

    所谓剪辑基调,是指经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。不同题材、样式、风格的影视片里有不同的剪辑基调。如重大革命历史题材影片往往采用雄浑凝重的剪辑基调。而喜剧片的剪辑基调则往往轻松明快。剪辑基调的决定性因素是掌握好全片的总节奏。镜头语言我认为就是通过一些剪辑的手法一些蒙太奇的组接方式让镜头让画面来运动,来抒情,来表现悬念,来叙事。

    著名影人谈剪辑

    导演[[库布里克]]说:“我热爱剪辑,这是制作电影所有步骤中我最喜爱的一步。”

    [[Edward_Dmytryk]]在《论电影剪辑》(On Film Editing)中指出他认为好剪辑师应该遵守的七条规则:

    • 如果没有足够的理由,不要剪。
    • 如果不知道剪在哪一格上,那么宁剪多毋剪少。
    • 尽可能把剪辑点放在运动中。
    • 新鲜的剪辑好过陈腐的。
    • 所有场景的开始与结束最好都处于连续的动作中。
    • 该剪就剪,不一定强求匹配。
    • 内容优先于形式。

    提到台湾的新电影,就不能不提剪接师廖庆松
    一九八四年在香港举办的第一届台湾影展。七部电影中除了《台上台下》,其他六部《光阴的故事》、《小毕的故事》、《儿子的大玩偶》、《海滩的一天》、《风柜来的人》和《油麻菜仔》,都是廖庆松所剪。

    参考

    • 《中国大百科全书•电影卷》同名条目,作者周鼎示、傅正义、冀志枫
    • [[Edward_Dmytryk]]On Film Editing
    • [[Carol_Reisz]] and Gavin Millar,The Techniques of Film Editing

    标签:

    编者介绍

    评论关闭