张彻

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中文名 : 张彻
英文名 : Cheh Chang
出生年 : 1923年
出生日 : 2月10日
出生地 : 中国杭州
逝世 : 逝世
逝世年 : 2002年
逝世日 : 6月22日
逝世地 : 香港
国家/地区 : 香港
职业1 : 导演
首字母 : Z
条目星级 : ★★★

张彻,香港导演,在[[邵氏公司]]开创了新武侠电影,成为当时首屈一指的“百万导演”。

生平

从影之前

张彻本名张易扬,浙江青田人,1923年2月10日出生于上海,父亲是浙系军阀。张彻在上海受教育,抗日战争时期随流亡学生投入大后方。四十年代毕业于重庆国立中央大学(1949年更名为南京大学)。在学期间演过抗日救亡剧,作过爱国歌曲,参加过戏剧家洪深主持的军委会教导剧团受训。1945年抗战胜利之初在重庆,他在文化运动委员会工作,然后随会复员回到上海,为张道藩提拔,在上海虹口有放映电影的文化会堂担任业务经理,接触了很多电影界人,当时对他影响最深的人是费穆

剧本首作

1937年,张彻替[[国泰]]写了第一个剧本叫《假面女郎》,由方沛霖导演,顾兰君[[严化]](姜大卫已故的父亲)主演。该片曾到台北、淡水一带拍外景,是第一部在台湾拍外景的国语片,在上海和台湾首映时都相当轰动,张彻所作的插曲《奇异的爱情》流传二十多年。由于该片卖座的成功,曾引起上海很多电影公司都想到台湾来拍片。

初当导演

1947年张彻护送张道藩逃往台湾,被当地的热带风光以及民间流转吴凤取义成仁的故事所感动,创作了自己的第二个剧本《阿里山风云》(即《吴凤传》),与[[张英]]联合导演,张英那时已是[[国泰]]公司的导演,导过《荒园艳迹》,张彻则是第一次挂名导演,当时还只26岁。外景队在张彻率领下,1948年底就到台湾,到1949年6月才开拍。该是台湾摄制的第一部国语片,上映后颇获好评。张彻创作的主题歌《高山青》成为流传至今的经典之作。

台湾从政

拍完《阿里山风云》后,张彻于1950年获国防部总政治部主任蒋经国提携,请他到该部担任专员,并任反共抗俄戏剧协会总干事,《影剧阵线》杂志发行人,教育部中华实验剧团副团长等,曾与谭峙军等一起提倡剧运,导演过《饥民图》、《成吉思汗》等大型话剧,并写过多部话剧剧本,他曾在自编自导自演的《忠义千秋》中演关公。

签约邵氏

1957年,张彻来到香港,与人合导电影《野火》但反响不佳,张彻因此一蹶不振,赋闲在家,以本名写小说,笔名何观写影评,笔名沈思写随笔,笔名孙寒冰写武侠小说。直到1960年张彻加入[[电懋]],编写了《无语问苍天》的剧本,拍成电影后,由尤敏主演,颇得好评,因此被聘为正式编剧。之后邵逸夫注意到张彻在新民晚报上发表的一系列抨击[[邵氏]]电影的影评,很是欣赏其才华,经邹文怀安排两人见面相谈甚欢,于是高薪聘他为编剧部主任,此时张彻已四十岁。

百万导演

1962年,张彻进入[[邵氏]]编剧部,编了两个剧本,一是[[周诗禄]]导演的黄梅调电影《双凤奇缘》([[1963]]),一是[[何梦华]]导演的侦探片《血溅牡丹泪》([[1964]]),但成绩都不理想,因此张彻急于要自编自导。到第二年,他开始编导歌唱片《蝴蝶盃》([[1965]]),拍了大半,邵逸夫不满意,烧毁重拍,请[[袁秋枫]]联合导演,才告完成。张彻虽然导戏成绩不理想,邵逸夫认为他有编剧才华,安排他和[[徐增宏]]合作,由张彻策划,改写剧本,[[徐增宏]]导演。徐增宏以摄影师的经验弥补了张彻的缺点,并有旧武侠片的蓝本,两人合作了《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》、《神剑震江湖》、《琴剑恩仇》、《玉面飞狐》等几部武侠片,票房记录方面都很成功,共计五又二分之一片,张彻才在导演的地位上站住脚跟。

1967年张彻从日片获灵感编导的《[[独臂刀]]》,在香港上映,破百万港币的卖座纪录,张彻成为香港第一位百万导演,扬眉吐气,扫除了在香港的十年霉运。公司当局对他十分重视,一方面是李翰祥胡金铨先后离去,张彻正好有乘机而起的时机,而作品也愈来愈成熟,到1967年的导演新合约,片酬已达两万港币,每年至少要拍三部戏,到1970年的新合约,是每部片酬三万港币,每年要拍四部片。

狄龙[[李菁]]姜大卫这个演员组合曾多次出现在张彻的电影中

《独臂刀》大获成功,张彻开始大量执导同类影片,到1972年间,他陆续导演了《独臂刀王》、《金燕子》、《飞刀手》、《铁手无情》、《游侠儿》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》、《刺马》等古装武侠片,继续着他阳刚风格的暴力美学。期间张彻陆续捧红了王羽罗烈姜大卫狄龙等武打明星,这段时间张彻也一直在尝试加入新的电影类型,中间他就拍摄过歌舞片类型的《大盗歌王》、现代动作片类型的《拳击》和《无名英雄》、现代青春片类型的《年轻人》等片,更在古装武侠片包装下的《大刺客》中注入了历史片的厚重感,1970年张彻以《报仇》获[[亚洲影展]]最佳导演奖。

自立门户

1974年张彻获[[邵氏]]的支持,去台湾自组[[长弓公司]],开拍了一系列“少林”题材功夫片,从《方世玉和洪熙官》开始,继而《少林五祖》《方世玉与胡惠乾》,其中以1976年的《少林寺》最具代表性。张彻在台湾的长弓公司维持了3年左右,1976年底张彻结束了长弓在台湾的业务,于1977年重回邵氏,之后相继拍摄了《五毒》、《残缺》等cult风格浓厚的影片。

1984年[[邵氏]]结束拍片业务,张彻又自组[[长河公司]]去台湾拍戏,拍摄了《九子天魔》、《霹雳情》和《上海滩十三太保》等片。

转战内地

1987年,张彻回大陆拍戏,在大陆接连拍了《过江》、《神通》、《西行平妖》、《西安杀戮》、《江湖奇兵》等片,大都是重复以前的风格,与时代脱节。由于早年拍戏过于劳心劳力导致积劳成疾,张彻身体越来越差,此后一直在家休养,有生之年要完成执导100部影片的愿望始终没有实现。

张彻分别在1992年[[香港导演协会]]奖,1997年第2届[[香港电影金紫荆奖]]2002年第21届香港电影金像奖上获颁终身成就奖,其对香港电影的影响力可见一斑。

2002年6月22日张彻因肺积水在港谢世,享年 79岁。

电影风格

暴力美学

张彻的电影以阳刚著称,也因影片过于注重血腥场面渲染,他也被冠上“血腥大导”、“茄汁大导”称号。《大刺客》、《[[独臂刀]]》等片,虽然故事虚构,仍重真实迫力,取消神术幻术,建立男性动作片模式,改变当时国片影坛黄梅调电影兴起的阴盛阳衰的毛病,很博观众认同。最有实感的还是张彻的暴力特色,并非武打招式,而是男性的血与肉。最多壮男裸胸露肉,是张彻片招牌。他们又经常捱斩、受酷刑、五马分尸、盘肠大战,血淋淋地痛苦挣扎,而至死亡。大拍凌虐与死亡,亦是张彻突破华人电影传统的重要标志。张彻的暴力美学带动了整个香港武侠片、动作片的狂潮。宣告是武侠新世纪的来临。

英雄必死

张彻早期电影主角每片必死(王羽姜大卫狄龙),据他说灵感来自好莱坞卖座片元素,他后来在自己的文章写道:“英雄人格,常要死才完成,盖棺定论。……汪精卫未曾‘引刀成一快’,结果当了汉奸。”

白衣大侠

从拍《边城三侠》起,1967年连续拍《断肠剑》、《 [[独臂刀]]》及《大刺客》,至1968年[[金燕子]]》,这期间张彻电影的白衣大侠开始成型,据他说,主角以白衣姿态出现,是打破了当时的市场禁忌,因为当时认为白色不是颜色。后来的发展已不用多讲了,如今回看,白衣大侠成为张彻电影的一大特点,甚至是风格化。

打斗创新

张彻是很喜欢创新的导演,他曾尝试用各种型式来表现中国功夫。例如在《[[报仇]]》、《红孩儿》、《地狱》等片中,他尝试吸收京剧动作精华溶入电影之中,打破京剧的舞台局限。而《[[报仇]]》更索性以京剧戏班做血战舞台,片中的姜大卫饰演的关小楼,狄龙所饰演的武生关玉楼,至今仍令张彻影迷印象深刻。

女性角色

一般普遍认为张彻电影中女性角色地位偏低,处于可有可无的状态,甚至在张彻的中晚期电影中,有些片子里始终都没有重要的女性角色出现,事实上,在张彻的电影里,许多矛盾的产生,或者激化,都是由女性角色引发的。比如早期的《金燕子》里的郑佩佩,《[[新独臂刀]]》里的[[李菁]],女性角色都成为最终决定情节走向的关键人物。

张家班

左起狄龙傅声、张彻、陈观泰姜大卫

张彻和他手下那群明星从未正式“上契”,但大家都是“契爷”“契仔”的叫。同样,张彻也从未正式组过“张家班”,但拍戏的他们、看戏的外人都认同这个班底的存在,张彻他自己在写回忆录时会不知不觉的用上“张家班”字样,姜大卫狄龙等人谈起往事亦如此。

张家班初成于上世纪60年代中期,而后历经几代,英才辈出,或成为远近闻名的影视明星,或成为世界各地的武术指导,极其深远广阔的影响了功夫武侠片的发展。

六代弟子

习惯上,大家把张彻的弟子划分为六代:

  • 第一代:王羽午马罗烈[[郑雷]]
  • 第二代:狄龙姜大卫陈观泰[[王钟]][[陈星]][[郑康业]]
  • 第三代:傅声李修贤[[戚冠军]]梁家仁[[王龙威]]
  • 第四和第五代:罗莽[[韦白]]郭追鹿峰[[孙建]]江生[[唐炎灿]][[陆剑明]][[程天赐]][[叶天行]][[龙天翔]]
  • 第六代:[[董志华]][[徐小建]][[杜玉明]][[穆立新]][[王响伟]]

狄龙和姜大卫

金像奖致辞

第21届香港电影金像奖颁奖典礼上

2002年张彻获颁第21届香港电影金像奖终身成就奖,因行动不便,由爱徒姜大卫代为朗读致辞:

电影界朋友们给我的荣誉,十分感谢。感谢是一句话,应在空话之后,回报电影界一点实事。这实事要简单易做,具体有效,我建议设立一个港片论坛,因为港片现居弱势,近来且为韩片压倒,必须找新意,找主流,共同振作,也不必太频密,反而不觉重要。可每季举行一次,春季在春节之后,检讨去年圣诞及新年贺岁片之得失,计划今年上半年应取之路向;夏季在四五月间,检讨复活节及上半年港片,对暑假片增强部署;秋季在八九月间,检讨暑期片的得失和下半年港片的取向;冬季在十至十一月间,集中研究圣诞、新年及贺岁的一连串大档期的港片,集思广益,团结努力,我耳聋且口齿不清,开会无用,遣其作详尽的书面传真到会场,多谢大家,张彻。

评价

  • 张彻先生在其年轻时虽曾从事过短暂的政治生涯,但他的电影和行事为人却一点也不“政治”。他有艺术家的浪漫,知识份子的风骨;为人坦荡,君子有所为有所不为;虚怀若谷兼有容人的雅量,却没有如一般政治家的权谋和机心。张彻又从不多言,也从不虚言。他把该说的话都放在电影和文字里,他那挥洒自如的影像结构和文字运用都有极强的思想性和感染力,每每流露出他的真性情、真性格。他的电影说的是大仁大义,又兼顾到人之常情,有武亦有侠,气度恢宏而又从容不迫,看后每有令人荡气回肠的痛快感。——吴宇森
  • 张彻和胡金铨,被公认为在二十世纪六、七十年代间掀起香港电影“新武侠世纪”的两大旗手,他俩的影响都很大很深。相比之下,胡金铨的佳作无疑特别精细、灵妙,张彻作风则大刀阔斧,多产中经常粗粗硬硬。但张彻的阳刚路线大大扭转了港片的“性格”,开创了此后长期以男星为首的港片主流趋向,这方面的影响是胡金铨及其他导演不及的。——-[[石琪]]

影响

谁影响了张彻

  • 张彻既没有进过电影学校,也没有当过场记或副导演,他的导演技巧大部份是看来的,他的作品广泛吸收美国片和日本片的动作技巧,尤其是[[阿瑟·佩恩]][[山姆·佩金帕]]的作品,黑泽明稻垣浩的部份作品他也很喜欢。
  • 张彻年轻时即与费穆相识,张彻对他最为佩服,和他交往受益甚多。张彻对京剧方面的认识,便是受费穆的影响。

张彻影响了谁

  • 吴宇森早年担任张彻的副导演,曾表示“没有张彻没有我”,其后来标志性的暴力美学深受张彻影响。他曾如此谈及张彻对他的影响:“我十八、九岁时很向往浪漫,特別是西方式的浪漫,但只限于电影以及写诗之中。直至我看过张彻的电影,特別是《金燕子》、《大刺客》及《[[独臂刀]]》之後,我变为趋向另一种浪漫——中国武俠片的浪漫。除当时世界上几位大师如[[杜鲁福]][[寇比力克]][[毕京柏]]黑泽明之外,我发觉中国亦有一位大师。我非常佩服张彻。”
  • 美国鬼才导演[[昆廷·塔伦蒂诺]]早年在录像出租店工作时,即痴迷于张彻的暴力美学电影。所以他在《[[杀死比尔]]》里面把刘家辉请去演白眉大侠,并曾计划翻拍张彻1967年的名作《[[独臂刀]]》。

可参书目

张彻著作

  • 1988年 《张彻近作集》
  • 1989年 《张彻剧本选》
  • 1997年 《回顾香港电影叁十年》
  • 2002年 《张彻回忆录[影评集》

相关书籍

  • 《邵氏光影系列》
  • 《邵氏巨星 – 零距离接触》

参考文章

  • 张彻电影40年――[[电影双周刊]](文:吴智)
  • 改变香港电影面貌的文人导演张彻――[[电影双周刊]](文:黄仁)
  • 再会了!张彻的独臂刀!――[[电影双周刊]](文:何江西)
  • 张家班――纵横江湖(文:竹聿名)

作品年表

张彻与陈观泰交换练功意见

编剧

  • 上海滩十三太保 (1984)
  • 卖命小子 (1979)
  • 生死门 (1979)
  • 街市英雄 (1979)
  • 金臂童 (1979)
  • 南少林与北少林 (1978)
  • 五毒 (1978)
  • 残缺 (1978)
  • 唐人街小子 (1977)
  • 荡寇志 (1975)
  • 马永贞 (1972)
  • 仇连环 (1972)
  • 四骑士 (1972)
  • 报仇 (1970)
  • 独臂刀 (1967)
  • 边城三侠 (1966)
  • 野火 (1957)
  • 阿里山风云 (1949)

导演

  • 过江 (1986)
  • 大上海1937 (1985)
  • 霹雳情 (1984)
  • 上海滩十三太保 (1984)
  • 擂台 (1984)
  • 喜神报仇 (1982)
  • 五遁忍术 (1982)
  • 神通术与小霸王 (1982)
  • 神雕侠侣 (1982)
  • 冲霄楼 (1981)
  • 碧血剑 (1981)
  • 叉手 (1981)
  • 第三类打斗 (1980)
  • 亡命杂技队 (1980)
  • 铁旗门 (1980)
  • 飞狐外传 (1980)
  • 少林与武当 (1980)
  • 大杀四方 (1980)
  • 侠客行 (1980)
  • 街市英雄 (1979)
  • 卖命小子 (1979)
  • 生死门 (1979)
  • 射雕英雄传续集 (1978)
  • 五毒 (1978)
  • 南少林与北少林 (1978)
  • 残缺 (1978)
  • 海军突击队 (1977)
  • 江湖汉子 (1977)
  • 射雕英雄传 (1977)
  • 唐人街小子 (1977)
  • 神拳三壮士 (1976)
  • 荡寇志 (1975)
  • 五虎将 (1974)
  • 方世玉与洪熙官 (1974)
  • 愤怒青年 (1973)
  • 刺马 (1973)
  • 水浒传 (1972)
  • 四骑士 (1972)
  • 恶客 (1972)
  • 仇连环 (1972)
  • 马永贞 (1972)
  • 快活林 (1972)
  • 年轻人 (1972)
  • 群英会 (1972)
  • 大决斗 (1971)
  • 鹰王 (1971)
  • 无名英雄 (1971)
  • 双侠 (1971)
  • 拳击 (1971)
  • 报仇 (1970)
  • 小煞星 (1970)
  • 游侠儿 (1970)
  • 大盗歌王 (1969)
  • 金燕子 (1968)
  • 独臂刀 (1967)
  • 边城三侠 (1966)
  • 蝴蝶杯 (1963)
  • 野火 (1957)
  • 阿里山风云 (1949)

监制

  • 义胆群英 (1989)
  • 外部链接

  • 张彻