歌舞片

歌舞片(英文:[[Musical_film]],法文:[[film_musical]])是一种影片类型,其中有交织于叙事的由许多演员演唱的歌曲。这些歌曲用来增进剧情和发展影片特色。歌舞片的一个子类型叫音乐喜剧,其中除了歌舞和故事外还有很强的幽默元素。

歌舞片由舞台上的音乐剧发展而来,而两者之间最大的区别在于电影中能用盛大豪华的布景,而在剧院中是不可能的。歌舞片还是保留了舞台表演的一些元素,比如电影演员在表演歌舞时仿佛在表演给现场观众看。在电影的一个场景中,摄影机成了观众,而电影演员直接看着镜头,对着镜头表演。

西方歌舞片

20世纪30、40和50年代被认为是歌舞片的黄金时代,而歌舞片作为一种影片类型,它在西方流行的高峰也在这一时期。

第一部歌舞片

1928年,由[[华纳兄弟]]拍摄的第一部全有声对白的影片《Lights of New York》上映,其中夜总会一场戏中有一段歌舞。由于观众们的狂热追捧,不到一年的时间里好莱坞主要电影制作公司开始转向有声片的拍摄。第一部真正意义上的歌舞片是《The Broadway Melody》,该片在当时获得巨大成功并于1929年获得[[奥斯卡]]最佳影片。在此期间各大制片公司掀起了雇佣优秀的舞台剧演员来出演改编自百老会热门剧目的豪华影片的潮流。[[华纳兄弟]]1929年拍摄了第一部大荧幕上的轻歌剧《The Desert Song》。他们不惜巨资拍摄了许多歌舞片。1929年,第一部全彩色全有声对白的歌舞片《On with the Show》上映,而当年最为流行的却是第二部全彩色全有声对白的歌舞片《Gold Diggers of Broadway》。《Gold Diggers of Broadway》打破了当时的票房记录并将最赚钱的影片记录保持到1939年。突然电影市场被形形色色的歌舞片、轻歌剧以及时事讽刺剧(revues)所充斥,1929年1930年间拍摄的全彩色歌舞片有《The Show of Shows》、《Sally》、《The Vagabond King》、《Follow Thru》、《Bright Lights》、《Golden Dawn》、《Hold Everything》、《The Rogue Song》、《Song of the Flame》、《Song of the West》、《Sweet Kitty Bellairs》、《Under A Texas Moon》、《The Bride of the Regiment》、《Whoopee!》、《The King of Jazz》、《Viennese Nights》、《Kiss Me Again》。除此之外,还有一些有彩色片段的歌舞片。到了1930年末,过多的歌舞片导致观众兴趣的削弱,于是各制片公司开始削减歌舞片的拍摄并对已拍摄完成的歌舞片进行剪辑。例如1930年拍摄的《Life of the Party》最开始被制作为全彩色有声全对白的歌舞喜剧,然而在发行该片前影片里的歌曲都被删减了。同样的情况也发生在影片1931年的《Fifty Million Frenchmen》和1932年的《Manhattan Parade》上。由于观众将歌舞片和彩色相联系导致了全彩色歌舞片流行度的削减和彩色技术的运用的减少。

巴斯比·伯克利

观众对于歌舞片的偏爱在1933年再次显现。导演[[巴斯比•伯克利]]利用他在一战期间紧急情况演习的经历带来的灵感开始改进传统的歌舞。在1933年的《Gold Diggers of 1933》和《[[42nd_Street]]》中,[[巴斯比•伯克利]]亲自设计舞蹈,开始形成他自己的风格。伯克利的舞蹈一开始在舞台上,随着舞蹈的进行却逐步脱离剧院空间的限制。伯克利设计的独特的舞蹈路线使人体动作形成韵律节奏,像万花筒转动一样。

歌舞片明星

[[阿斯泰尔]][[琴姬·罗杰丝]]这些歌舞片明星在好莱坞歌舞片黄金时代极为人们所喜爱和尊重,而阿斯泰尔与琴姬的合作创造了许多歌舞片经典,比如1935年的《[[大礼帽]]》、1936年的《[[Swing_Time]]》和1938年的《[[Carefree]]》。

由于歌舞片的风行,许多正剧电影演员开始参演歌舞片开拓他们的事业版图。多才多艺的[[詹姆斯·卡根尼]]最开始以一名优秀的舞台歌手和舞者出名,但是他依旧出演硬汉角色以及[[匪帮片]](gangster movies)使他很少有机会表现出他这些才能。令[[詹姆斯·卡根尼]]获得[[奥斯卡]]奖的1942年影片《[[Yankee_Doodle_Dandy]]》使他有机会展示他的歌舞才能,而且他在此片的表现被认为是他最优秀的表演之一。
许多袭喜剧电影(也有些戏剧类电影)中穿插有歌舞的片段,像[[马克思兄弟]]早期几乎每部电影都有歌舞段落,突出他们的歌舞才华。

弗雷德组织

在20世纪40年代末期到50年代,由[[阿瑟·弗雷德]][[米高梅]]内部建立了独立电影制作单位,他对传统的歌舞片固定程式进行了变革,创造了一些新的形式。

早在1939年阿瑟·弗雷德以联合制片人的职位参与了经典歌舞片《[[绿野仙踪]]》的拍摄,并从影片剪辑的剪刀下保住了后来成为经典的歌曲《Over the Rainbow》。在这个时期弗雷德的主要工作是在百老会和纽约的舞台,而后来歌舞片著名导演[[文森特·明尼利]]就是弗雷德从百老汇引入电影界的。

1944年开始,弗雷德开始在自己的电影制作室独立制作电影,其中有许多在当时极为热门、在如今被奉为经典的歌舞片。其中包括1948年的《[[Easter_Parade]]》、1949年的《[[On_the_Town]]》、1951年的《[[一个美国人在巴黎]]》、1952年的《[[雨中曲]]》以及1953年的《[[The_Band_Wagon]]》。而在这些电影当中涌现了许多歌舞片史上赫赫有名的演员,像[[朱迪·嘉兰]], [[金·凯利]], [[安·米勒]], [[唐纳德·欧康纳]], [[希德·查里斯]], [[米琪·鲁尼]], [[珍·鲍威尔]], [[霍华德·基尔]][[凯瑟琳·克雷森]]。而在这个时期已退休的歌舞片巨星[[阿斯泰尔]]1948年的《Easter_Parade》重回影坛,并从此永远表演直至去世。

50年代歌舞片

从20世纪50年代开始歌舞片的流行度开始减弱,其中一个重要原因是摇滚音乐对文化的影响。著名歌手[[猫王]]在这一时期拍摄了一些电影,其中包含有经典歌舞片的痕迹。而50年代和60年代的大部分歌舞片,像《[[俄克拉荷马]]》、《[[音乐之声]]》都直接或间接地改编自大获成功的舞台剧。

当今的歌舞片

20世纪60年代后,电影制作者开始避免使用歌舞片中那种音乐模式,而用流行的摇滚乐或流行乐队的音乐作为电影的背景音乐,借此希望能将电影原声专辑卖给那些流行音乐迷们。尽管如此,依然有例外的电影。关于演员、舞蹈家或歌手的带有传记色彩的影片能被制作为极为成功的歌舞片,音乐在其中作为故事线索的一部分。
大部分动画片都包含有传统歌舞片的歌舞段落,其中有些影片在后来被改编为舞台剧,像《[[美女与野兽]]》、《[[狮子王]]》。

进入21世纪后,2000年歌舞片再度流行,其中原创的歌舞片有《[[红磨房]]》、《[[穿越宇宙]]》;改编自舞台剧的有《[[芝加哥]]》、《[[歌剧魅影]]》、《[[吉屋出租]]》、《[[梦想女孩]]》;甚至有改编自不是歌舞片的电影的电影版舞台剧,像《制片人》、《[[发胶]]》、《Sweeney Todd》。在主流电影之外,也有一些独立制作的歌舞片,如《Hedwig and the Angry Inch》、《[[黑暗中的舞者]]》;非英语电影近年来也有歌舞片佳作出现,如《[[八个女人]]》、《The Other Side of the Bed》、《Yes Nurse》、《No Nurse and Clear Blue Tuesday》。

2004年纽约音乐剧节(New York Musical Theatre Festival)利用一个星期的时间展映了从1996年到当时制作的十部独立制作歌舞片和一些歌舞短片。

印度歌舞片

(参考:宝莱坞)

印度宝莱坞的歌舞片在世界歌舞片领域独树一帜,而宝莱坞每年生产的电影中歌舞片占了很大比重。

当今的宝莱坞歌舞片模式一般为眩目、超现实的音乐和舞蹈,而印度独立的流行音乐的缺席在20世纪90年代印度流行音乐工业的复苏后重新进入歌舞片中。一些极受欢迎的歌手和印度的节庆拓展了观众对于受欢迎电影的单曲和专辑的需要。这个趋势还一直在印度持续,但还是存在打破这种固定模式的一些没有歌曲的电影(如《Black》、《Matrubhoomi and 15》、《Park Avenue》)的发行。

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