泰国电影

泰国的第一部影片《苏万小姐》(1921)是由美国制片人H.麦克雷在瓦苏拉蒂家族帮助下拍摄的。1927年瓦苏拉蒂家族成立了斯里克伦影业公司,生产了泰国自己导演的第一部无声影片《双喜临门》,3年后,该公司又生产了第一部有声影片。
泰国电影
第二次世界大战期间,泰国电影生产陷于停顿。当时电影被戏剧和舞台文娱节目所取代。战后,泰国电影工业有了新的发展。16毫米彩色影片被首次引进,几部著名的戏剧被改编成电影,舞台上的男女演员转而成为电影明星。1945~1955年,电影生产处于混乱状态。制片人寻找不到合适的电影素材,便彼此进行模仿,为了商业上的利润,不惜将片名定为已上映并叫座的影片名字。同时,他们也热衷于将大众喜爱的流行小说或小型戏剧节目拍成电影。由于技术设备等种种原因,直到60年代末,泰国还只是用16毫米彩色反转片拍片?只有一个拷贝,大多还是无声的,所以在放映时由专业配音演员通过话筒配音,因此有些配音演员深受观众欢迎。

1964年,泰国电影制片者协会成立。

70年代是泰国电影发展的重要时期。由于采用了群众喜爱的泰国民歌,影片在农村观众中倍受欢迎,其中《我们农场的情歌》(1970)一片大获成功,制片人获利6百万铢,打破泰国影片的收入记录。这一年中,大部分制片人在影片中加入了民间乐曲。有的影片,有30多支民歌,而不管这些歌曲与情节是否有关。1970年底,导演庇阿克•鲍斯特拍摄了一部与当时泰国电影风格迥异的影片──《佐尔》,在该片中,导演对摄影的角度、格调、演员技巧、剪辑技术都有所创新。虽然影片收入不如《我们农场的情歌》,但却深受赞扬。这部影片被看作样板,为许多影片作者所效仿。1973年政府决定对制片给以财政上的支持,降低进口胶片和制片的税收,提高外国影片的税率,从而提高了国产片的产量,并全部采用35毫米胶片。1976年,出现了一些新人,他们关心现实,干预社会。如帕慕波•差耶•阿隆拍摄的第一部影片《狗的生活》,描写了曼谷贫民窟的生活,提出改变贫民生活的先决条件是提高教育水平。这在泰国电影普遍模仿好莱坞和西方娱檛片、追求票房价值的潮流中,显得独树一帜,到1985年为止他又导演了《城雾》、《残忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片,成为泰国最知名的导演。

80年代以来,泰国每年大约生产130部影片,在东南亚各国中仅次于菲律宾,名列第二位。泰国共有五、六个大的制片集团。有134个注册的电影制片人,在曼谷有44座一级影剧院和60座二级影剧院。全国约有1200座电影院,看电影成为当时人们最便宜最普遍的娱乐方式。。泰国影片年出口量一直很低,平均1年仅有四、五部影片出口。同时,从1976年起,泰国政府征收外国影片的进口税大幅度增加,达到每米胶片30铢的高价,也扼制了外国影片的进口。

不过保持着旺盛的创作势头的80年代泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中,1983年拍摄的现实主义题材影片《东北之子》,因为真实刻划了干旱的东北部人的艰苦生活,打破了影院里莺歌燕舞、才子佳人的俗套格局,而成为了泰国电影艺术史上的标志,开创了泰国电影的现实主义流派。1985年的《蝴蝶与花》,讲述了一个南部的少年为穷困所迫,不得不在泰国和马来西亚边界走私大米的故事。这一影片继承了现实主义的风格,引起巨大的轰动,获得当年在夏威夷举行的“东西方电影节”的最佳影片奖。

此后,在西方影片的冲击下,泰国影片开始走下坡路,1997年爆发的亚洲金融风暴对泰国经济造成重创,电影产业更是一蹶不振,影视公司纷纷倒闭,影院数量锐减,电影出品量直线下降,,从以前最多每年上映100多部国产片,至2000年竟然只有屈指可数的7部电影问世,泰国电影面临着严峻的生存考验。

也正是在2000年以来泰国电影迅速崛起,题材多样,在商业片和艺术片领域均取得了突破。

进入2003年,泰国电影展现出更大的活力,影片的艺术能力开始与商业化有效地结合起来,风格日趋多元,拍摄了不少雅俗共赏的佳作。其中较为出色的是动作片《拳霸》和儿童片《小情人》,这一批新生代导演的出现,他们经历过好莱坞的影技洗礼,在拍摄手法上强调利用先进的技术,实现美术设计和摄影的唯美感与创新性,在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些风格融合在一起,其鲜明的泰国民族艺术的特点,逐渐成为新的亚洲电影的代表,受到世界影坛的关注。

另一方面,[[阿彼察邦]][[彭力云·旦拿域安]]几个导演相继入围欧洲三大电影节,展示了泰国电影学院派不可小视的实力。

参考

《中国大百科全书•电影卷》同名条目,作者英伯沙


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