澳大利亚电影

澳大利亚电影发展史的显著特征是起落非常剧烈。1910年前后是该国的电影高峰期,不仅诞生了世界上第一部剧情长片《凯利帮的故事》(The Story of the Kelly Gang,1906),从产量上说也是最高的国家之一。
澳大利亚电影

Limelight Department是世界上最早的电影制片厂之一1891年至1910年运营于墨尔本。在它的19年历史中,片厂拍摄了300多部电影。

1910年发行了4部故事片,1911年是51部,1912年30部,1913年17部,1914年4部,一战打断了澳大利亚的黄金时期,观众数下降,政府在1912年禁止了逃犯类型片也是重要原因。政府在1914年开始征收电影进口税,这个政策在1918年取消。20年代的该国市场被好莱坞轻易攻占,国产片下跌到全国份额的二十分之一以下,故事片几乎消失,仅余少量纪录片。

七零和八零年代的崛起

到了二十世纪[[七十年代]],澳大利亚政府给予电影人的资助有了增长。1975年,澳大利亚电影委员会(Australian Film Commission)宣告成立,开始投资和制作具有国际竞争力的本土电影。一整代的导演、演员涌现出来,拍摄了一批各自风格独特的澳大利亚电影,其中如《[[悬崖上的野餐]]》(Picnic at Hanging Rock,[[彼得·威尔]][[1975]]), 《[[悬崖上的野餐]]》(Sunday Too Far Away ,[[肯·汉南]][[1975]])等代表作在国际范围内也留下了深刻的印记。七零和八零年代被外界普遍视作为澳大利亚电影的“黄金时代”,热门电影层出不穷且类型广泛,既有末日黑色调的科幻电影《[[疯狂的麦克斯]]》(Mad Max ,[[乔治·米勒]][[1979]]),也有喧闹的澳式商业浪漫喜剧《[[鳄鱼邓迪]]》(Crocodile Dundee ,[[彼得·法曼]][[1986]]),后者描画的场景与实际的澳洲生活大不相同,却成了很多外国人眼中的澳大利亚代名词。

今日的澳大利亚电影工业

今日的澳大利亚电影工业仍在逐年出产数量可观的电影,但也面对着和其他英语系国家相同的问题——本土电影很难在美国电影为主导的市场上站稳脚跟,当红的演员、电影人轻易地流失到了好莱坞而一去不回。
  

大量的美国电影都将制作搬到了澳大利亚片厂进行,因为这里的专业人才足够多,薪资却比美国低上不少。像[[福克斯]][[华纳]]这样的大片厂纷纷在澳大利亚开设分部,以便于操办《[[黑客帝国]]》(The Matrix)、《星战前传2》、《星战前传3》这样的国际大制作。
  
  

政府支持

“政府支持是否必要”一直是个在澳大利亚电影业内被反复讨论的辩题。简单归纳来说,赞同政府支持的一方认为一个电影工业只有在某种程度的政府支持下方能存活,完全独立的电影工业肯定无法与好莱坞霸权相抗衡;反对的一方认为没有政府支持的电影工业也可以自我生存,如果能让日益增长的全球化市场力量自由运作,澳大利亚电影工业也会变得更加强大。还有一部分反对者认为,电影作为一项工业来说,自身具有的价值相当少。从某种程度上说,澳大利亚的电影工业史正是两种观点互占上风下的产物。
    
  

澳大利亚的人才出口

澳大利亚电影工业培育了一大批成功的演员和导演,其中的绝大多数都已经转战了好莱坞。他们包括了演员[[凯特·布兰切特]](Cate Blanchett),[[托妮·科莱特]](Toni Collette),[[妮可·基德曼]](Nicole Kidman),[[娜奥米·沃茨]](Naomi Watts),[[杰弗里·拉什]](Geoffrey Rush),[[罗素·克劳]](Russell Crowe), 导演[[彼得·威尔]][[马里奥·安德烈奇奥]](Mario Andreacchio),[[巴兹·鲁尔曼]](Baz Luhrmann),以及一些制片界的人才等。

随后的几十年里,澳大利亚电影几乎都处于冬眠期,虽然四十年代达到了观众入场人次的最高峰,五十年代英美片商看上了澳洲大陆独步天下的自然风光,前来取景的剧组络绎不绝,但那都不过是别人的风光。整个六十年代,澳大利亚本土独立摄制的故事长片只有个位数,已经谈不上还有电影这个行业了。

所以当澳大利亚人在1970年骄傲地庆祝库克船长发现澳洲大陆200周年的时候,难免有政府官员、文化人和电影界人士对国族地位产生反思,澳大利亚的文化在哪里?澳大利亚的电影在哪里?

一部分火种在地下。当时正处社会变革之际,青年文化运动活跃,澳大利亚出现了较为蓬勃的地下电影,主要在墨尔本和悉尼两地,有一批后来闻名国际的著名影人结成团体拍摄短片,但大范围来看并无影响。于是政府成立了电影发展局(AFDC),拥有100万澳元的启动资金,资助本国电影的生产和发行;同时,政府还设立了“实验电影奖”,开办了一所国立电影学院。

在AFDC的帮助下,电影《鹳》(Stork)在1971年大获成功,于是一种新的类型应运而生——[[澳式低俗喜剧]](Ocker Comedy),这类电影的主人公通常是个粗俗的男人,行为怪里怪气,反社会、不合群,十分逗笑,例如《鹳》的主人公就是一个身高2米,外号为“鹳”的失业男人,这部电影借鉴了60年代英国喜剧中的无政府主义作派,它的卖座效应空前,带动了一大批同类喜剧问世,最有名的是《麦肯基历险记》(The Adventures of Barry McKenzie)和《阿尔文·普珀》(Alvin Purple),与这一电影潮流合拍的是,社会上开始流行类似题材的小说、电视剧、舞台剧,乃至报章杂志上的通俗故事都一起涌现,蔚为壮观。

澳大利亚本土电影缺位的问题似乎解决了,但很快人们发现,以低俗为名招徕观众登不得大雅之堂,有识之士呼吁出产更有文化品位的电影来代表澳大利亚的形象。1975年,出面扭转这一局面的还是政府,AFDC被改制为澳大利亚电影委员会(AFC),提出国家需要的是高品质电影,票房是否成功不再是首要的考虑,文化意义第一。

AFC的成立,标志着澳大利亚电影进入了“计划经济”时代,因为澳国电影制片的投资仍十分依赖国家,所以AFC通过主导资金的分配来传达意志,显然低俗喜剧得到投资的可能越来越小,这类电影也就顺其自然消失了。

得到AFC首肯的一类电影,是历史片。历史片在1975-1982年间成为澳大利亚最具代表性的准官方影片,这些影片又大多根据文学作品改编,以至于有了“AFC类型片”的代名词,专指这段时期内此种从文学改编而来的历史题材电影。


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