独立电影

独立电影[[Independent_film]][[Indie_film]]),又被称为[[独立制片电影]]。最初,它只是好莱坞电影的专有名词,是相对主流好莱坞电影而言的,是那些由独立制片人筹资拍摄或者独立制片公司投资制作和发行的低成本电影,另外也指一些明显区别于主流[[商业电影]]的低商业化艺术电影。独立电影通常上都是由大片厂旗下的独立制片公司投资和制作,例如[[索尼经典]],公司每年的预算至少有一半来自于上层的大片厂。在2005年,北美票房收入的15%都是由独立制片公司取得。MPAA data from January to March 2005 独立电影都以创作者的个人意志为电影的灵魂,创作者在摄制过程中拥有最高的创作操控权利。也正因为此点,独立电影根据创作者的个人水准,拍摄的电影可以是艺术品位非常高的精品,也很可能是粗制滥造的垃圾。

今天,一方面,独立导演们的另类风格已被影评人[[影迷]]们所接受,慢慢发展成为与主流电影并列的电影流派;另一方面,独立电影所谓的“独立”概念也越来越模糊,它更倾向于指脱离了国家所有的制片体系的另类群体,是一种风格和精神上的独立,更加张扬导演的个性与才华,因此现在独立电影更多的价值是成为更多的有才华的导演用来浮出水面的工具。

20世纪和21世纪独立电影的发展是由一系列因素推动的。其中,最重要的是高清数码摄影机和电脑编辑软件技术的发展。高清数码摄影机的价格日趋平民化并且拍摄质量可达到[[35毫米胶片]]的水平。而电脑编辑软件也越来越易于使用。此外,诸如圣丹斯电影节[[Sundance_Film_Festival]])一类的独立电影节日益引人注目。这也成为推动独立电影发展的另一重要因素。

历史

独立电影的起源可追溯至20世纪初期。那时,早期的先锋电影人为了抵制[[电影专利公司]][[Motion_Picture_Patents_Company]],亦称[[Edison_trusts]])的控制,自制摄影机并搬到了南加利福尼亚州。在那里,这些独立电影人建立了[[好莱坞环球影城]][[Hollywood_studio]]),并为美国电影工业奠定了基础。这段时期被划分为第一阶段。

好莱坞的势力逐渐强大。结果,一些电影人不得不再次寻求独立。独立电影的第二个阶段很大程度上受到了第二次世界大战的影响。由于正在进行的战争,全世界都在发生着社会和文化巨变,很多新的想法和观点得以出现并试用于电影业。其中便包括黑色电影[[Film-noir]])的概念。甚至在最近几年的犯罪片里,这种电影类型也十分流行。20世纪最伟大的一些电影,例如《公民凯恩》([[Citizen_Kane]])和《[[唐人街]]》(Chinatown),也都属于黑色电影

第三个阶段发生在20世纪60年代和70年代,主要受言论自由、反战运动和嬉皮运动的影响。在这个阶段里,[[独立导演]]独立制片人坚持电影应该更加“务实”。当时,主要的电影公司不断发行故事雷同的电影,使得愿意光顾电影院的影迷越来越少。而独立电影人却在此时开始意识到13岁至17岁的青少年群体所拥有的市场潜力。

最后的现代阶段自20世纪80年代延续至今。由于现代技术降低了成本,制作和发行电影变得前所未有地方便,这个时期涌现了大量新的独立电影。由于电影器材变得更加普遍和廉价,电影制作人不必再依靠大的电影公司来获得器材。同时,市面上出现了大量专业水准的编辑软件,许多新电影的预告片和广告在网上就可以免费观看。因此,电影制作人也不必再依靠电影公司来编辑和发行电影。这个时期出现的独立电影《[[低俗小说]]》([[Pulp_Fiction]])、《[[女巫布莱尔]]》([[The_Blair_Witch_Project]])、《[[疯狂店员]]》([[Clerks]])和《[[美丽心灵的永恒阳光]]》([[Eternal_Sunshine_of_the_Spotless_Mind]])成为了20世纪和21世纪的经典。

贯穿于这些阶段的是独立制作的概念。它成为了抵制美国电影工业垄断的一种形式。来自世界各地的独立电影人创造了多种电影类型,如[[实验电影]][[experimental_film]])和[[地下电影]][[underground_film]])。这些电影象征了他们独特的文化和亚文化。一些独立电影人使用了数字视频技术(digital video techniques)。美国电影工业的中心位于洛杉矶,而美国三分之一的独立电影却产自纽约。

技术

An independent film shot on [[MiniDV]]. Edited using [[Apple]] [[Final_Cut_Pro]]. The DVD was authored in [[Sony_Vegas]] DVD Architect on [[Windows]]. The entire project only cost $300.

数码摄影技术出现之前,专业电影设备和胶片的成本一直是阻碍独立电影人制作电影的主要障碍。[[35毫米胶片]]的价格一直在增长:据《[[综艺]]》([[Variety]])杂志报道,单是2002年一年,电影胶片的价格就增长了23%。而片场质素的电影更是需要昂贵的灯光和后期制作设备。

但是,1985年,面向普通消费者的便携式摄像机出现了。而更重要的是,90年代高清数码摄影机的出现。这两项技术极大地消除了电影制作的技术障碍。不管是制作还是后期制作的成本都大幅下降了。如今,后期制作的软件和硬件在普通个人电脑上就可以安装。DVD、火线(FireWire connections)和专业级别的非线性编辑系统(non-linear editing system)软件一类的技术使得电影制作相对便宜了一些。

2006年11月1日,《[[浪漫飞行]]》([[One_Six_Right]])成为了第一部以高清DVD形式发行的独立电影。HD DVD Digest: Indie Terwilliger Jumps Into HD DVD with ‘Romance of Flying’]October 4, 2006http://www.highdef.com/magazine/archive/HighDef_2007_1JanFeb.pdf HighDef Magazine: 34 to 24 on AJA KONAPage 34, Jan/Feb 2007[http://www.avsforum.com/avs-vb/showthread.php?t=817399 One_Six_Right ..1st indie film on HD-DVD. anybody seen this yet?AVS.com user forum, March 9, 2007

软件

常见的软件(包括商业软件、普通软件和开放源代码软件)有:

Mac OS X

  • [[iMovie]]
  • [[Final_Cut_Express]]
  • [[Final_Cut_Pro]]
  • [[Avid Xpress Pro]]
  • [[Adobe_Premiere_Pro]]
  • [[Final_Cut_Studio]]
  • [[Effects_Lab_Pro]]

Windows

  • [[Windows_Movie_Maker]]
  • [[Avid Xpress Pro]]
  • [[Avid_FreeDV]]
  • [[Sony_Vegas]]
  • [[Adobe_Premiere_Pro]]
  • [[Effects_Lab_Pro]]

Linux

  • [[Cinelerra]]
  • Kino

设备

常见的便携式数码摄像机(多数是使用了3-[[CCD]]技术的半专业产品)有:

  • [[Canon]]
    • SD: [[XL2]], [[XM2]], [[GL2]]
    • HD: [[XL H1]], XH G1, XH A1, [[HV20]]
  • [[JVC]]
    • HD: [[GY-HD100]]
  • [[Panasonic]]
    • HD: [[AG-HVX200]]
    • SD: [[AG-DVX100]]
  • [[Sony]] PD-170, [[DCR-VX1000]], VX 2000, HVR-Z1U

2003年的时候,这其中的多数摄像机售价在2000美元到5000美元之间。而随着产品功能的简化、旧型号的贬值,价格仍在持续下降。另外,由于开放源代码(open source)的发展,不管是免费软件还是付费软件,使用高品质编辑功能的价格门槛都会越来越低。

主流电影体制下的独立电影体系

从商业角度考虑,由于高昂的成本,大制作电影对演职人员的选择非常保守。而合资电影的趋势(2000年[[华纳兄弟公司]]出品的电影中有三分之二以上的电影是合资项目,而1987年只有百分之十)又使得情况恶化。如果在电影或电视领域内没有过长时间的从业经历,初出茅庐的导演很难得到机会。而大公司也很少启用不知名的演员,尤其是主角。

此外,对于独立电影人来说,电影的音乐也是一项很大的开支。热门歌曲的版权使用费在10,000美元到20,000美元之间。

在过去的十五年里,由于低成本电影(但并不一定是低质量)的流行和普及,野心勃勃的电影人大量涌现。他们自己写剧本,并且希望能筹到几百万美元的资金,把自己的剧本拍成电影,以炮制《[[落水狗]]》([[Reservoir_Dogs]])和《[[阳光小美女]]》([[Little_Miss_Sunshine]])这一类电影的成功经历。这些电影人通常在自己日常工作之余,将剧本投给独立电影发行商、星探或者有钱的投资人。这些初出茅庐的电影人不必再去寻求大公司的支持和上亿美元的资金,所以他们的梦想已不再像独立电影革命之前那样的遥不可及。(参见纪录片[[Dreams_on_Spec]])

独立电影的发展也使得短片电影和短片电影节重获新生,并且再度繁荣。而诸如圣丹斯电影节[[Sundance_Film_Festival]])、[[斯兰丹斯电影节]][[Slamdance_Film_Festival]])、[[西南偏南电影节]][[South_By_Southwest_film_festival]])、[[瑞丹斯电影节]][[Raindance_Film_Festival]])和[[戛纳电影节]][[Cannes_Film_Festival]])一类的电影节则成了长片电影的舞台。在这些影展上获奖的电影有机会被大的电影公司选中发行。

独立电影与[[商业电影]]的区别

独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资,也就不以牟利为第一目的。小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。不过,低投入并不意味着粗糙和不专业。

北美独立制片公司

美国主流商业电影的制作的中心是好莱坞,而大部分的独立制片电影的生产基地在纽约。
以下是美国主要的独立制片公司(这些公司通常制作和发行独立影片和外语影片):

  • [[狮门影业]]
  • [[福克斯探照灯]]
  • [[焦点影业]]/[[罗格影业]]
  • [[索尼经典]]
  • [[IFC_Films]]
  • [[Samuel_Goldwyn_Films]]
  • [[Warner Independent Pictures|华纳独立影片公司]]
  • [[温斯坦影业公司]]/[[帝门影片公司]]
  • [[Magnolia_Pictures]]
  • [[Paramount_Vantage]]
  • [[Palm_Pictures]]
  • [[Tartan_Films]]
  • [[Newmarket_Films]]
  • [[Picturehouse]] (formerly [[Fine_Line_Features]], before Time Warner acquired Newmarket’s distribution arm, and merged it with Fine Line to form Picturehouse, a joint venture of [[HBO]] and [[New_Line_Cinema]])
  • [[ThinkFilm]]
  • [[Miramax_Films]]
  • [[Troma_Entertainment]]
  • [[First_Look_Studios]]
  • [[Image_Entertainment]]

值得注意的是,以上许多公司其实是大公司的子公司——例如,[[索尼]][[Sony_Pictures]])旗下的[[索尼经典]][[Sony_Pictures Classics]])专门负责发行商业化程度较低、比较有特色的电影。与之类似的还有与[[20世纪福克斯]][[20th_Century_Fox]])同属一家公司的[[福克斯探照灯]][[Fox_Searchlight]],于2002年发行大热影片《[[像贝克汉姆一样踢球]]》)。作为大的主流电影公司的一部分,这些子公司并不是真正的独立电影公司。另外,还有像[[卢卡斯电影有限公司]][[Lucasfilm]])这样的公司经常合资制作影片,或者和“影业六巨头”合作发行电影。

除了这些高层的“独立”电影公司,还有成千上万小的制作公司。它们每年制作的电影才是真正的独立电影。这些小公司或者选择小范围的上映方式,或者另觅资金以进行全国规模的宣传和发行。直接以DVD形式发行的电影没有艺术品质的保证,但仍有一些有前景的独立电影无法或不愿意在影院上映,而选择这种发行方式。另外,特别是由于院线电影及其发行向数字化方向发展,传统电影、DVD电影和发行渠道完全电子化的电影之间的界线会逐渐模糊。

注释

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