英国电影

英国电影

英国人参与了电影的发明,1889年,W.多尼索尔普在英国制造了摄影机和转动架,拍摄特拉法尔加广场全景;1895年,B.艾克里斯发明了“动力灯”,拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。这是世界上最早的新闻纪录片,但当时没有放映机,没能及时映出。[[R.W.保罗]]1896年[[_3月26日]]在奥林比亚大厅里为观众作了电影的首次商业性映出(一说为3月19日,另一说为3月25日)。上映的节目是他自己拍摄的《多佛海的狂浪》。后来,保罗摄制了许多喜剧短片,其中有《大兵求爱记》,可放映一分钟。保罗在索思盖特还建造了制片车间。配备了特技效果的设施。

早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有[[阿尔弗莱德·柯林斯]](Alfred Collins)、[[乔治-艾伯特·史密斯]](George-Albert Smith)、[[詹姆斯·威廉森]](James Williamson)等,这几位电影先驱,后来被人称为“[[布赖顿学派]]”。他们最早采用了两次曝光[[移动摄影]][[迭印]]全景[[倒拍]][[停拍]]等技巧。柯林斯拍过30部影片,其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》(1900)中采用特大特写镜头,银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛;他的第一部作品《夜晚》,表现警察提着灯巡夜,沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷,他用摄影机代替人的眼睛,把它变成了活的东西,这种新的手法,可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等,他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片,描绘了真实生活片断,在银幕上首次提出社会问题。

当时的电影艺术家和技术革新家还有[[西西尔·赫普沃思]](Cecil Hepworth)。1897年,他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》,是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》,接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》(1903),长800英尺,分16场景,场景间交融衔接;另一部《浪子救人》(1905)利用摄影机述说故事,结构复杂,采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧;1907年,他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有[[弗兰克·S·莫特肖]](Frank S. Mottershaw)。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》(两部影片均摄于1903年)奠定了惊险片在英国的地位。

早期英国电影除纪录片和故事片外,还出现了风景片,如G·潘廷格(?)的《罗伯特·斯科特漫游南极》(1913),颇受欢迎。1914年,英国电影工作者制作了第一部动画片。G·皮尔逊(?)导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片;他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》(1916),则仿照法国影片《芳托马斯》样式,是第一套动作惊险连续片集。

1920年代,赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的钮扣》(1920)和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》(1920)、《爆竹》(1921)、《爱情生活和笑声》(1923)以及《起床号声》(1924)。英国无声影片时代最受欢迎的明星B·鲍尔芾(?)就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H·肖(?)的《基普斯》(1921),但是,最为杰出而商业上最成功的作品要推G·卡茨(?)的《女人对女人》(1923),它的成功,是制片人M·巴尔康(?)、导演V·萨维尔(?)、剧作家卡茨(?)和他的助手[[希区柯克]],以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B·康普逊(?)合作的结果。

[[希区柯克]]在1920年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》(1925)和《房客》(1926)两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》(1925)、A·布鲁内尔(?)的《英国老家》(1927)和《永恒的仙女》(1928)。与此同时,也崛起了另外几位新人:导演兼制片人H·威尔科克斯(?)继成名作《朱金洲》(1923)之后导演了影片《十夜谈》(1924)、《唯一道路》(1925)、《涅尔·格温》(1926)和《黎明》(1928);L. 戴·科多瓦(?)导演了《她》(1925);M·埃尔维(?)导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》(1926)与《海军将帅的副官》(1926)。

随着电影制片事业的发展,英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院,当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久,一批大影院开办起来,但是自1909年起,美、法两国影片占领英国市场,本国影片只占全国上映总数的15%,因此,英国既不能从国内电影市场收回大量资金,又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后,英国电影生产更受影响。从1916年起,英国加征娱乐税,对影院营业更为不利,电影事业进一步遭到危机。

第一次世界大战结束后,美国影片源源而来,使英国影片只占在本国上映影片的5%,出口影片更是屈指可数,因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影,政府当局于1927年正式通过了电影法案,规定限额分配比率,要求1935年须达到总数的20%,使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时,新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到1920年代末,英国又摄制出一批引人注目的影片,如[[希区柯克]]的《决斗场》(1928)、阿斯奎斯的《流星》(1928)和《地下》(1928)、E·A·杜邦(?)的《皮卡迪利大街》(1929)。因为定额分配影院上映率,需要大量影片填补空档,刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间,为了供应市场紧缺的需要,出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。

有声电影的出现

英国电影制片数量变化图(1912-2000)

1929年有声电影问世。英国面临的问题同其它各国大致相同,如[[录音]]方法简陋,设备笨重,影片内容从头到尾,不是喋喋不休的对白,就是接二连三的歌曲。[[希区柯克]]导演的《讹诈》,拍了一半而改为有声影片,他在运用声音效果方面,匠心独运,这部被公认的英国第一部有声片,对其他导演很有启发。

此后拍摄出了一批较成功的有声片,包括:[[希区柯克]]的《谋杀》(1930),阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》(1930)、《正告英格兰》(1931)和《跳舞吧,美丽的女郎》(1931),萨维尔(?)的《W计划》(1931)和《办公室的少女》(1932),W·福特(?)的《罗马快车》(1932),威尔科克斯(?)的《神奇之夜》(1932)等。

1930年代,英国电影出现了短期的繁荣景象,每年影片生产量为150部到200部,故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家[[亚历山大·柯尔达]]大有关系。他于1933年定居英国,创办[[伦敦电影制片厂]]以后,摄制了一批成功的影片,其中以《亨利八世的私生活》(即《英宫艳史》,1933)为最。他用新的观点处理历史题材,提出社会出路问题,迎合观众的民主思想,取得很大成功,该片在国外享受的盛誉,远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神,促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景,又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才,礼聘他们来英国工作,推进了英国电影事业的发展。如德国导演[[保罗·津纳]](Paul Czinner)执导的《凯瑟琳女皇》(Catherine the great,1934)、美国明星[[范朋克]]主演的《唐璜》(1934)、法国导演[[勒内·克莱尔]]拍摄的《鬼魂西行》(Ghost goes west,1935)、美国导演兼美工设计家威廉·卡梅隆·孟席斯(William Cameron Menzies)所拍的《未来世界》(Things to come, 1936),都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如佐坦·柯尔达(Zoltan Korda)导演的《河上刺儿头》(Cash Sanders of the river,1935)、《伏象神童》(Elephant boy,1937)以及柯达本人拍的《伦勃朗传》(Rembrandt,1936)等,都是成功之作。

这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘,由M·巴尔康监制、[[希区柯克]]导演的影片《万事通》(1934)、《三十九级台阶》(即《国防大秘密》,1935)和《破坏》(即《薄命花》,1937)都极为成功。此外,萨维尔的《好伙伴》(1933)、《长青树》(1934)和《铁公爵》(1935),威尔科克斯的《涅尔·格温》(1934)、《老德鲁里的假腿》(1935)和《维多利亚女皇》(1937),L·门德兹的《犹太人苏斯》(1934),T·本特利的《老古玩店》(1935),R·史蒂文森的《都铎·罗斯》(1936),B·维尔特尔的《罗得岛》(1936),均获较高评价。

1937年,英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长,大多数制片人不讲求质量,拍摄的影片没有票房价值,加之多数资金来自借贷,年终结算,很少获利。到1938年,生产骤然下降,英国议会为挽救这个局面,在这年又通过新电影法案,规定提高英国影片在国内上映的分配定额,从1938年的12.5%,逐年增高至1947年的25%;抵制滥拍成本低、质量差的影片;允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款,美国[[米高梅]]公司和[[20世纪福克斯]]电影公司都投放了它们的资金,在英国开办了几家联合制片厂拍片,如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》(即《留英外史》,1938)、《城堡》(即《卫城记》,1938)和《再见,奇普斯先生》(即《万世师表》,1939),福斯公司投资的彩色片《晨之翼》(1937)等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演,英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片,如阿斯奎斯的《卖花女》(1938)、[[希区柯克]]的《失踪的女人》(即《琼花劫》,1938)、[[卡罗尔·里德]]的《银行休假日》(1938)和《群星普照》(1939)、佐坦·柯达的《四羽毛》(1939)等。

这几年,英国电影事业也实行了明星制度,相继登上明星宝座的是:[[罗恩·霍华德]][[查尔斯·劳顿]]、G·菲尔兹、R·唐纳、M·奥勃朗、M·洛克伍德、[[费雯丽]]、R·哈里森、[[劳伦斯·奥立弗]]等。

纪录片运动

1929年[[格里尔逊]]在英帝国交易局电影部资助下,导演了一部纪录片《飘网渔船》,反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活,富有诗情画意,使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育,并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助,并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等,他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题,如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等,在艺术处理上也有新的追求。

第二次世界大战爆发后,英国电影业无法正常生产,大部分电影界人才被征入伍,故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已,影片的票房收入直线上升。第二次大战期间,英国邮政总局的电影机构被新闻部合并,成为皇家电影机构,给了纪录像片工作者施展才干的良机,他们拍出了一批优秀的纪录片,如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》(1939)、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》(1940)、瓦特的《今晚的目标》(1941)、J.福尔莫斯的《海岸司令部》(1942)、詹宁斯的《火已点燃》(1942),R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》(1944),还有英、美合拍,由里德,C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》(1945)。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质,如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》(1939)、鲍威尔,M.的《第49°纬线》(即《侵略者》,1941)、N.科沃德和利恩,D.合导的《我们所在的队伍》(即《海神》,1942)、迪金森的《近亲》(1942)等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》(1944)、鲍威尔的《壮士春梦》(1943)等。与此同时,也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》(1940)、迪克森的《煤气灯》(1940)和《首相》(1941)、B.迪安的《二十一天》(1940)、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》(1941)、里德的《基普斯》(1941)、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》(1943)、奥立弗,L.的《亨利五世》(1944)、吉列特的《臭名昭著的绅士》(1945)和《深夜》(即《新聊斋志异》,1945),还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》(又译为《璇宫艳后》,1945)、N.科沃德和利恩,D.合作的《相见恨晚》(1945)等。

电影事业的危机

J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代,他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年,创办英国全国电影公司,摄制了第一部商业性电影,同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时,他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业,拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃,计划建立巨资故事片厂,包括儿童片、动画片部门,摄制新闻纪录连集片,开办电影学校,专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场,把英国电影事业从多年困境之中拯救出来,1947年,他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令,要征收国外进口影片75%的税收,美国各家制片公司坚决抵制,好莱坞影片全部停止输往英国,使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影,英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据,影片能收回成本的也为数不多。1948年,英国政府祇得撤销外国影片的进口税,美国影片又立刻大量涌进,英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定:美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资,这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期,兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有:利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》(即《孤星血泪》,1948)和《雾都孤儿》(1948),鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》(即《太虚幻境》,1946)、《黑水仙花》(又译为《思凡》,1947)和《红菱艳》(1948),奥立弗自导、自演的《王子复仇记》(1948),里德导演的《虎胆忠魂》(1947)、《倒下的偶像》(1948)和《第三个人》(1949),还有迪金森的《黑桃皇后》(1949)等。

为了维持和保护本国电影事业,英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法,规定从1950年起,分配英国影片上映的定额要增加到30%,可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准,电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司,通过该公司将钱借给电影事业;接着1950年又创立英国电影生产基金会,专门支配从电影票上征收的捐税,作为补助电影生产。不过,这时候电视越来越受群众欢迎,电影院的上座率开始以惊人的速度下降。

从50年代起,英国出现了由巴尔康主持的“[[伊灵喜剧]]影片”。伊灵是制片厂名,位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活,敢于打破常规,描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇,以新眼光观察生活,温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》(1949),麦肯德里克的《清洁的小岛》(1949)、《白衣男子》(1952)和《专门勾引女人的人》(1955)。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》(1947)、《拉旺德山暴乱》(1951),H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》(1949)、《日内瓦的妇人》(1953)以及M.江普的《天堂的笑声》(1950)等。

英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后,美国公司开始恢复营业,与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》(1950)、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》(1951)、休斯登,J.的《非洲皇后号》(1952)和《莫比•迪克》(1956),而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》(1957)。这是一部当时上座率最高的战争片。

美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害,纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后,接踵而来的又有卓别林,C.、R.莱斯特、[[库布里克]][[吕美特]]等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。

英国电影事业多年以来得不到振兴,1959年,一伙年轻人以[[林赛·安德森]][[托尼·理查德森]][[卡雷尔·赖兹]]为首发表宣言并摄制了一系列影片,倡导英国自由电影运动,这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系,也与“愤怒的青年”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感,反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观,如J·克莱顿的《屋顶阁楼间》(即《金屋泪》,1958),托尼·理查德森的《愤怒的回顾》(1959)、《蜜味》(1961)和《长跑运动员的孤独》(1963),卡莱尔·赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》(1960),林塞·安德森的《如此运动生涯》(1963)。此外重要的影片还有约翰·施莱辛格的《恋爱有术》(1962)和《骗子比利》(1963)等。到60年代中,自由电影的调子有所变化,把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆•琼斯》(1963)中表现得最为鲜明。60年代末70年代初,自由电影比较重要的作品是安德森的影片《如果》(If…,1968)和《幸运儿》(O Lucky Man,1973)。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起,在思想上和艺术上都达到了新的高度。

1960年代英国利用美国的资金拍了不少影片,其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》(1961)、[[大卫·里恩]]的《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、特伦斯·扬的《乌有博士》(1962)、P.格伦维尔的《绳环》(1964)。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》(1960)、卡迪夫,J.的《儿子和情人》(1960)、克莱顿的《无罪的人》(1961)、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》(1964)和《L形的房间》(1962)、施莱辛格的《亲爱的》(1965)和《远离狂乱的人群》(1967)、L.吉尔伯特的《阿尔菲》(1966)等。

七八十年代的英国电影

英国国会在70年代又通过一个新电影法案,把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算,因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少,以至完全停止了。随着电视越来越普遍,影院上座率不断降低,尽管提高票价,1976年也落到票房收入的历史最低点,同年,英国订立一条税法,规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税,从而阻塞了国外投资。这一年,英国故事片生产降到64部;1977年又降到42部。

70年代上半期英国的重要影片(其中有些是美国导演的作品)有利恩的《瑞安的女儿》(1970)、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》(1970)、R.波兰斯基的《麦克佩斯》(1971)、J.洛西的《送信人》(1971)、阿顿波罗,R.的《青年时代的丘吉尔》(1972)、 M.弗兰克的《阶级烙印》(1973)、库布里克的《巴莱•林登》(1975)、拉塞尔的《汤米》(1975)、库珀的《太上皇》(1975)等。

70年代后期,英国制片业在美国资本牵制下,松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片,主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的,还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。

进入80年代,英国电影事业有所好转,1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》(1983)、《当地英雄》(1983)、《印度之行》(1984)等片也获得好评,1986年,艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。

这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断,在全部票房收入中,英国影片仅占10%左右,许多影片在国内的收入仅能收回投资的10~40%。

2000年以来的现状

2004年英国的票房收入中,像[[哈利·波特]]([[Harry_Potter]])和布里奇特·琼斯(Bridget Jones)这样大受欢迎的人物,以及历史史诗《特洛伊》是表现最好的英国电影。

根据[[英国电影协会]]最新的数据统计,与2003年相比,位居前20名电影的收入增加了45%,包括7月这个看电影人数最多的月份在内,观众的人数增加到了1.7亿人。

英国电影在票房收入上的受欢迎程度也体现在它们在电视中的排名上,电视上所播放的10部最受欢迎的电影中,有6部是英国最近(不到8年)拍摄的电影。

[[英国电影协会]]研究统计处提供的最新数据表明,2004年英国电影院中表现最好的3部电影全都是续集,其中票房收入最高的是《怪物史莱克2》,达到了 4810万英镑。与2003年一样,英国票房收入最高的10部电影中,有3部是英国电影,它们是:《哈里·波特与阿兹卡班的逃犯》,位居第2位,其票房收入为4608万英镑;布里奇特·琼斯的《理性边缘》(The Edge of Reason)的票房收入为3600万英镑,位居第3;而《特洛伊》则位居第8,票房收入为1800万英镑。

在英国的票房收入中,前20部电影赚取了1.76亿英镑,这比2003年的1.21亿英镑增加了45 %,其中,票房收入超过300万英镑的英国电影的数目增加了一倍,从2003年的8部增加到了2004年的16部。这20部电影之中,有4部电影是由全国彩票协会资助的(《新娘与偏见》的票房收入为517万英镑;《戴珍珠耳环的女孩》为384万英镑;《等爱的女孩》为316万英镑;《魔法灾神》是157万英镑)。

[[英国电影协会]]的首席执行官[[约翰·伍德沃德]]在评论这些数字时说道:“电影是我们文化中极为重要的一个组成部分,去电影院看电影始终是英国人最流行的休闲活动之一。尽管像[[哈里·波特]]这样巨型炸弹的成功将成为报纸的大标题,但是,对于我们电影业界来说,中、小型英国电影票房收入的增加既是巨大的鼓舞,也是其聪明才智的明证。”“这份研究表明,看英国电影毫无疑问是一种需要,这不仅来自于那些电[[影迷]],而且也来自于那些电视观众。在最近一些电视频道上,放映英国电影的数量有了令人印象深刻的增长,同时,对电影生产的投资,我们必须给予同样程度增长,特别是BBC更应当如此。”“正如最近政府在给BBC特许执照绿皮书中所强调的那样,BBC必须有适当的电影投资战略,以便能够确保将最好的英国电影呈现给广大的电视观众。作为一家主要的公共服务广播媒体,在对新的英国电影的制作、收购和时间调度等方面的投资上,BBC应当起到带头作用。”

2004年,在英国有1.713亿人去电影院看电影,比2003年的1.673亿人增加了2.4%。最大的增长发生在6月和7月,分别比上一年增长了56%和48%。与2003年类似,看电影最多的城市 为伦敦(4410万人)、米德兰( Midlands 2380万人)、兰开夏(Lancashire 1850万人)。电影院最兴旺的月份是7月(1840万人)和8月(1740万人),而最冷清的月份是9月(1020万人)和3月(1070万人)。

从票房收入上看,英国电影越来越受欢迎,这一点也反映在了电视上。在2004年,电视上播放的最受欢迎的前10部电影中,有6部是英国电影。观众最多的电影是美国的《怪物史莱克》,其观众达到了950万人;而英国电视上最受欢迎的英国电影是《哈里·波特与魔法石》,它们吸引了840万观众。

在英国电视上播放的最受欢迎的前10部英国电影中,有9部是最近制作的英国电影,而对5个主要的陆地频道中的任何一个频道而言,所有10部创造了破记录观众人数的电影都大大超过了高峰期间电影观众的平均人数。在2004年[[ITV]]所记录的最高平均高峰期间的观众人数是 321万3188人,其次是BBC1,其人数为308万4585人。

尽管2004年仍然是英国历史上第二个电影生产花费最多的年份,但是与创记录的2003年相比,英国2004年的电影生产大大下降了。不仅所制作的电影的数目减少了(从2003年的173部降低到2004年的 132部),而且制作电影的费用也下降了(从2003年的11.57亿英镑,减少到2004年的8.08亿英镑)。

在85部合作制作的电影中(不包括与好莱坞电影制片厂的合作),英国是18部故事片的主要资金提供者,这个比例要比2003年高,在2003年里,英国是99部合拍电影中18部电影的主要资金提供者。英国合拍电影最常去的外景地是英国(17次)、法国(8次)、西班牙(8次)、卢森堡(6次),以及德国和罗马尼亚(各5次)。

英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校,皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院(BFI)(建于1933年)。伦敦国际电影节是世界著名电影节,每4年举办一次,为非竞赛性的。主要电影出版物有《[[画面与音响]]》(1932年创刊)和《银幕》(1959年创刊)。

参考

《中国大百科全书•电影卷》同名条目,作者刘宗锟、邢祖文

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  • Rachael Low 《The History of the British Film》(英文)

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