Ingmar Bergman

英格玛·伯格曼
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姓名	英格玛·伯格曼
	Ingmar Bergman
出生日	1918年7月14日
出生地	瑞典乌普萨拉
逝世日	2007年7月30日
逝世地	瑞典
国家/地区	瑞典
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职业	导演
	编剧
	[[]]
	[[]]

出自Cinepedia

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英格玛·伯格曼（1918年 7月14日 — 2007年 7月30日），瑞典著名电影、戏剧导演。

早年生涯

1918年 7月14日出生于瑞典乌普萨拉的乌普萨拉大学医院。。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，精通多种语言。伯格曼有一个哥哥，达格，生于1914年。妹妹玛格利特生于1922年。

1924年，6岁的伯格曼第一次看电影。1928年，用自己收到的礼物和哥哥换来电影放映机，放映一些买来的电影片段。由于家庭生活的压抑，伯格曼为缓解压力常到电影院看电影。

1937年，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，没有坚持到拿到学位。1938年，与家里的矛盾激化，伯格曼离家出走。也就在这一年伯格曼决定从事戏剧工作，并结识了一生的挚友兼合作伙伴艾尔兰德·约瑟夫松。两人常一起去歌剧院以及斯德哥尔摩皇家剧院。

步入影坛的40年代

1940年伯格曼任斯德哥尔摩皇家剧院助理导演，由于出色的表现和天赋受到人们喜爱。1941年伯格曼开始考虑以电影为业，从1942年开始写作大量剧本。

1944年，在斯文斯克担任艺术总监的修斯卓姆对伯格曼的工作很欣赏，尤其对剧本《折磨》印象深刻，于是向斯文斯克提议把剧本拍成电影。结果由瑞典电影大家之一的阿尔夫·斯约堡将剧本拍成影片，伯格曼在其中担任场记。同年四月，伯格曼被选为海辛堡市剧院院长。

1946年，在修斯卓姆的鼓励下执导了他的第一部影片《危机》，结果却遭到失败。同年十一月，《雨中情》上映，受到欢迎。接下来的几年伯格曼拍摄了《开往印度的船》、《黑暗中的音乐》、《监狱》、《渴》、《走向快乐》等多部影片，其中有失败之作也有大获成功的作品。除此之外，伯格曼的有些剧本为其他导演拍成影片，如古斯塔夫·莫尔兰德拍摄的《没有脸的女人》、《耽于声色》。

走向成熟的50年代

进入50年代，伯格曼在电影艺术上逐渐成熟起来。从《夏日插曲》、《莫妮卡》开始，《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》等杰出的作品为伯格曼赢得国际声誉并奠定了他电影大师的地位。

1953年《小丑之夜》的失败令伯格曼倍感失望，一直到1955年拍摄《夏夜的微笑》期间，伯格曼经历了一个灰暗时期。同年，《女人的梦》的失败令伯格曼更加痛苦。

1956年 5月的戛纳电影节上，《夏夜的微笑》获奖，瑞典电影界对伯格曼重拾信心，伯格曼自己也开始走出低潮，也就在这一年伯格曼写完《第七封印》的剧本并开始拍摄。第二年《第七封印》上映，影片大受好评并荣获当年第十届戛纳电影节评委会特别奖。1957年开始拍摄的《野草莓》和《生命的门槛》在1958年的柏林电影节和戛纳电影节上分别获得金熊奖和最佳女演员奖（三位女演员一同获得）。至此，伯格曼电影大师的开始确立，伯格曼与修斯卓姆在1958年分别获得瑞典电影学会颁发的“金奖章”在某种程度上印证这一点。

伯格曼的舞台生涯

幼时伯格曼的父亲经常用自行车带着他去厄普兰地区的乡村教堂布道。当他开始布道后，小伯格曼就沉浸在教堂内部的象征世界之中，壁画、木刻生动而通俗地描绘了圣经故事。多年以后，伯格曼将其中一些早年记忆改造为一则名为《木刻画》的舞台剧之中。后来又成了电影《第七封印》的基本母题。其中有几个场景直接来自这些圣像画与宗教寓意画，例如骑士与黑衣死神对弈、苦修者的自我鞭笞游行、死亡之人在死神的率领下跳着轮舞翻过山岗……这些震撼人心的画面是电影史上最伟大的创举，然而，它们却源于这位艺术家的童年记忆。

伯格曼很早就对舞台与银幕表现出强烈的兴趣。当他得到他最珍爱的一套玩具，一盏魔灯与一套木偶剧场玩具时，他才只有10岁。他为这些木偶演员们设计布景与道具，还为它们编写剧本。伯格曼对幻觉世界的爱好已经不是一个孩子对玩耍的一般热衷了。在他的整个成长岁月里，他把自己积蓄下来的大部钱都花在了为他的魔灯和放映机买“电影”上了。这种所谓“电影”不过是用于投影的透明画片罢了。正是这些画片，给了伯格曼无穷无尽的遐思与幻想。《芬妮与亚历山大》开片第一个正面镜头就是：小小的帷幕拉起，出现小亚历山大的身影，他在摆弄那些木偶演员，好像向观众宣布“我的戏开始了！”而在影片的发展过程中，我们又好几次看到亚历山大在摆弄他的“魔灯”。

伯格曼很早就开始了他舞台剧导演的生涯。在他早期执导过的舞台剧中，有斯特林堡的《幸运儿佩尔的旅程》以及莎士比亚的《麦克白》。不久，作为一个带有神奇手法的导演，以及一个具有爆炸性性格的人，他已在学生中获得盛名。

1944年，伯格曼离开大学，在哈尔斯林堡城市剧院成为一名职业导演。剧院正处于艺术与经济的双重倒闭的边缘，但是在两年时间里，伯格曼就将它转变成为一所非常成功的剧院。此后，他转移到了歌德堡城市剧院），在那里，他的影响同样深厚。1952年，他开始了在马尔莫城市剧院长达6年的导演生涯。那是现代欧洲最著名的剧院之一，他在那里创造了一个辉煌的“伯格曼时代”。以其精湛的室内剧演出及其从《浮士德》到《风流寡妇》的高度平衡的保留剧目而名声大噪。马尔莫剧院的许多演员后来都成了伯格曼电影的最受欢迎的诠释者：哈里特·安德森、碧比·安德森、英格丽·图琳，以及马克斯·冯·席多。

伯格曼的舞台剧导演生涯在1963-1966的三年中达到了顶点，那时，他是瑞典国家剧院，斯德哥尔摩皇家戏剧院院长。如果从1938年他学生时代执导的第一部舞台剧算起，直到他于1966年辞去皇家戏剧院院长之职，伯格曼在27年中，一共执导了大约75部戏，还有大量电视剧与广播剧（不算1946年起执导第一部电影以来的大量电影作品）。这个数量的确是惊人的。他所执导的作品包括了莫里哀、歌德、易伯生、斯特林堡、契诃夫、皮兰德娄、布莱希特、加缪、阿诺尔、田纳西·威廉斯，以及爱德华·阿尔比等。

1966年，伯格曼辞去皇家剧院院长之职。他当然还会作为客座导演在剧院工作，但是，很显然，他辞职的理由之一是想更多地投入到电影创作中来。这是可以理解的，因为他在电影领域的成就，比起他对戏剧的贡献来，还要大得多。伯格曼作为一个剧作家与戏剧导演的名声，主要限于瑞典本国，可是，他的电影，几乎从一开始就获得了国际声望，并且一下子挤身世界一流电影导演行列，甚至深刻地改变了世界电影史的面貌和电影媒介本身在众多艺术媒介中的地位。

伯格曼论电影

以我来说，一部影片的制作是由一种非常空洞的印象——一句偶然的批评或者一段简短的谈话，一件和任何特殊情况都不相关连的模糊，但是，却令人愉快的小事所引起的。可能是乐谱上的几小节曲子，也可能是街上的一道光线，有时侯我在戏院排戏，意外地发现某些演员表现出一些当时并不要演地角色，这都是须臾的印象，一种充满丰富联想和印象的心理状态。这一定是拖在一个无知觉者的乌黑口袋外的，一根颜色灿烂的线。假如我要把这根线细心的绕起来，那就成为一部完整的电影了。这由线绕的基础尽量发挥而成的具体形式，最初是在一种半睡眠的有意无意中发展的，加上每一部分都不同的震动和韵律搅动起来的。然后，这部影片的场景便形成符合这一韵律的形式，而完全配合着由我的原始直觉所引起和规划好的准则。

假如那一尚未萌芽的物质看来具备足够的力量，可以摄制成为一部影片，我便决定促使其成为事实。然后又引起了一些复杂和困难的问题。把韵律、心情、气氛、紧张、场景、情调和气味，改变为对白字句，而形成一部可以理解的电影剧本，这几乎是一件无法达成的工作。

唯一可以从原始的复杂韵律和心情中，满意改变的是对白。不过，纵使对白，也是一种可能有抵抗力的敏感的东西。它难于表达，说明和理解。

一个重要问题是“蒙太奇”，韵律和一个画面和另一个画面的关系——主要的第三度空间。

我常常把获得的启示，构想中的轮廓和格调都写下来，把一部影片的内部结构都清楚地记下来，可以在充满艺术破坏性地摄影棚中，把握节奏和全片地连续性。

这样，剧本便是一部影片地一个非常不完整技术基础了。关于这一方面，另外还有一个重点：电影与文学无关。这两种艺术形式的性格和形式是相冲突的。这可能是与大脑的接受程序有关。写的字念的时候会产生一种配合意志的直觉行为；它会一点一点影响想象和感情。但我们欣赏电影时，我们直觉上是准备接受一种幻觉的。我们不谈意志和智慧，我们在想象中为它铺路，电影的场景是在我们的感觉上表演的。音乐也是一样，可以说，没有一种艺术形态全象音乐一样和电影有如此之多相同之处。两者都会直接影响我们的情感，而不是经由智慧。电影主要的是韵律，那是连续场景中的呼吸。

我本人从来未想当过一位作家，我并不想写小说、短篇故事、论文或者传记，甚至为戏院写舞台剧，我只想拍电影。我拍电影的目的是个非常困难，也是极难答复的问题。通常答案是无法捉摸的：我要表达出人的情况，把我所见的真实情况表达出来。实际上，我要说出我所希望的目的是什么。

当艺术和崇拜心理分离时，便失去了基本的推动力量了。它将切断了脐带过着一种没有生气的生活，而自生自灭。过去的艺术家都不标榜自己，而他的作品却成为上帝的光荣。创造能力是一种赠予，在这样一个世界中充满了丝毫不虚假的保证和自然的谦逊。

今天个人已经成为艺术创造的最高形式和最伟大的内容。艺术家把自己的微小琐屑放大，把自己超脱。主观和个人主义，几乎都被视为重要的、神圣的。于是，我们终于集合在一个广大的兽栏中，我们站在那里哼声表示我们的寂寞感觉，而彼此都漠不关心，不知道我们彼此都窒息到快要死了。那些个人主义者都直楞楞地彼此注视着对方，却否定了对方的存在。我们绕着圈走着，因而我们自己的迫切感觉限制了我们，使我们无法辨别真伪，无法辨别出是匪徒的歹念，还是真诚的理想。

因此，假如有人问我，我的影片的一般目的是什么，我将答复说，我希望我能够成为那片伟大平原上的大教堂中的艺术家之一。我将用石头雕出一个龙头，一个天使，一个魔鬼——或是一个圣徒。究竟雕出什么，那都无关宏旨，主要的使我感到满意，不管我相信或者不相信，不管我是不是基督徒，我将在这座大教堂的集体创作中，尽我的一份力量。

伯格曼在瑞典费罗岛的坟墓

感情生活

1943年25岁的的伯格曼与编舞家Else Fischer（1923-1976）结婚，后来由于爱上另一位舞者Ellen Lundström（1919-2007），1945年伯格曼结束了自己的第一次婚姻并开始了第二段婚姻，也就在这一年伯格曼拍摄了自己的电影处女作《危机》。

在与Ellen Lundström的五年婚姻生活里，两人狂热的性关系（五年内生了四个女儿，艾娃、简以及双胞胎安娜和玛兹）影响到伯格曼的电影创作，影片中常出现诱人的性关系。

1951年伯格曼与记者Gun Grut（1916-1971）结婚，两人生下一个儿子小英格玛。在这段婚姻期间，1952年伯格曼与《不良少女莫妮卡》的主演哈里特·安德森产生感情，1954年伯格曼又结束了与她的关系。1956年又与《夏夜的微笑》的女主角碧比·安德森产生感情，1959年又结束了与她的关系。

1959年伯格曼与Gun Grut离婚，同年9月1日，伯格曼与钢琴家Käbi Laretei（1922-）结婚。1962年两人的儿子丹尼尔出生。由于Käbi Laretei的影响，伯格曼的电影配乐开始更多采用古典音乐。

1965年伯格曼因拍摄《假面》与女主角丽芙·乌尔曼产生感情，1966年结束了自己的第三段婚姻并与丽芙迁居费罗岛，同年两人的女儿琳·乌尔曼降生。伯格曼与丽芙·乌尔曼并没结婚，1970年两人分手。

1971年 11月，伯格曼与相识二十年的Ingrid von Rosen（1930-1995）结婚，两人生下一个女儿玛利亚。这是伯格曼的第五段婚姻也是最后一段，同时是为期最长的一段婚姻（两人的关系持续到1995年Ingrid去世，一共24年）。晚年在世时伯格曼一直表达他对Ingrid的思念，1995年后伯格曼一直独居于费罗岛直到去世。

众人谈伯格曼

伍迪·艾伦在伯格曼逝世时说：“因为我多年来对他的狂热赞美，当他去世的时候，许多报纸杂志约我做访谈。似乎除了再一次称颂他的伟大，我还能给这个噩耗带来什么价值。他们问，Bergman是如何影响你的？我说，他没有影响我，他是一个天才，而我不是。天才是无法学习的，否则其魔术就能延续了。

奥利佛·斯通：“对于我们这些在60年代末到70年代初学习电影的人来说，伯格曼就是上帝。”

朱莉·戴尔佩：“我用三个词概括伯格曼：人性、复杂、神秘。而最吸引我的是他电影里那些女性形象，她们一直都那么令人沉痛。”

伍迪·艾伦：“对于我来说是由《野草莓》、《第七封印》和《面具》开始知道伯格曼的。在此之后出来的一系列影片告诉我伯格曼是一位有魔法的电影人。从来没有人像他的电影那样，融合了精神的智慧和电影的技术。他的技艺绝妙得令人惊异。”

比利·奥古斯特：“那是个巨大的损失。我当时大吃一惊。那里有了黑泽明、费里尼，然后有了伯格曼。现在他也走了。”

亚历山大·克鲁格：“关于伯格曼死讯的消息震撼了我。 [...]我无法承认它。电影的历史很短，才120年。在其一半的时间里伯格曼生活并创作着。”

贾樟柯：“伯格曼对中国文学的影响远大于他对中国电影的影响。”

张一白：“他对我电影创作的影响没有他在我对生活与世界的态度上的影响大。他帮助我认识到我需要以怎样的态度面对信仰和生活。”

菲利浦·考夫曼：“伯格曼有独属于他自己的冷静心理分析方式和世界，他能创造一种完全不同于他人的形式，因为他的优雅、节奏、灯光以及他与那些杰出演员的亲密配合。”

周黎明：“许多中国导演希望像伯格曼那样拍电影，但他们无法成功，因为那太难了。”

保罗·施奈德：“伯格曼留下的传奇比其他任何导演都要巨大...我觉得伯格曼之所以被记住的原因是除了他的作品外，他比其他人更使得电影成为一个表达个人以及内心思辩的媒介。电影一开始就是十分商业和通俗的，没有人真正将电影用作个人表达的方式。伯格曼以他的行动说明电影可以用来表达个人的内心自省并为广大观众欣赏。”

作品列表

电影作品

1946年 Kris （《危机》）
1946年 Det regnar på vår kärlek （《雨中情》）
1947年 Skepp till India land （《欲望岛》，又译《开往印度之船》）
1948年 Musik i mörker （《黑暗中的音乐》）
1948年 Hamnstad （《港口的呼唤》，又译《停靠港》或《爱欲之港》）
1949年 Fängelse （《监狱》）
1949年 Törst （《三个陌生的情人》，又译《饥渴》）
1950年 Till glädje （《欢乐》）
1950年 Sånt händer inte här （《不能在此发生》，又译《高度紧张》）
1951年 Sommarlek （《夏日插曲》）
1952年 Kvinnors väntan （《女人们的期待》）
1953年 Sommaren med Monika（《不良少女莫妮卡》）
1953年 Gycklarnas afton （《小丑之夜》，又译《裸夜》）
1954年 En Lektion i kärlek （《恋爱课程》）
1955年 Kvinnodröm （《梦》）
1955年 Sommarnattens leende （《夏夜的微笑》）
1957年 Bakomfilm smultronstället
1957年 Det Sjunde inseglet （《第七封印》）
1957年 Smultronstället （《野草莓》）
1958年 Nära livet （《生命的边缘》）
1958年 Ansiktet （《面孔》，又译《魔术师》）
1960年 Jungfrukällan （《处女泉》）
1960年 Djävulens öga （《魔鬼的眼睛》）
1961年 Såsom i en spegel （《犹在镜中》，又译《穿过黑暗的玻璃》）
1962年 Nattvardsgästerna （《冬之光》）
1963年 Tystnaden （《沉默》）
1964年 För att inte tala om alla dessa kvinnor （《这些女人》）
1966年 Persona （《假面》）
1967年 Stimulantia （《刺激》，其中的一段Daniel）
1968年 Vargtimmen （《狼之时刻》）
1968年 Skammen （《羞耻》）
1969年 En Passion （《安娜的情欲》）
1971年 Beröringen （《接触》）
1972年 Viskningar och rop （《呼喊与细语》，又译《哭泣与耳语》）
1973年 Scener ur ett äktenskap （《婚姻生活》，又译《婚姻场景》）
1976年 Ansikte mot ansikte （《面对面》）
1977年 The Serpent's Egg （《蛇蛋》，又译《噩兆》）
1978年 Höstsonaten （《秋日奏鸣曲》）
1980年 Aus dem Leben der Marionetten （《傀儡生命》）
1982年 Fanny och Alexander （《芬妮和亚历山大》）
1984年 Karins ansikte （《卡琳的面孔》）

电视作品

1957年 Herr Sleeman kommer
1958年 Venetianskan （《狂犬病》）
1958年 Rabies
1960年 Oväder
1963年 Drömspel, Ett
1965年 Don Juan （《唐璜》）
1969年 Riten （《仪式》，又译《祭典》）
1970年 Fårödokument 1969 （《法罗1969》）
1974年 Misantropen
1975年 Trollflöjten （《魔笛》）
1979年 Fårö-dokument 1979
1983年 Hustruskolan
1984年 Efter repetitionen （《排演之后》）
1986年 Dokument Fanny och Alexander （《纪录芬妮和亚历山大》）
1986年 Två saliga, De （《受祝福的人》）
1992年 Markisinnan de Sade （《萨德夫人》）
1993年 Backanterna （《贝卡恩特纳》）
1995年 Sista skriket （《最后的加斯普》）
1997年 Larmar och gör sig till （《小丑面前》，又译《空虚和无法呼吸》）
2000年 Bildmakarna （《比尔德马卡纳》）
2003年 Saraband （《夕阳舞曲》，又译《萨拉邦德》）

电影剧本

1944年 Hets （《折磨》，又译《狂乱》，欧夫·荀柏格执导）
1947年 Kvinna utan ansikte （《长相思》，又译《没有面孔的女人》，莫兰德·古斯塔夫执导）
1948年 Eva （《伊娃》，莫兰德·古斯塔夫执导）
1950年 Medan staden sover （Lars Erik Kjellgren执导）
1951年 Frånskild （《离婚》，莫兰德·古斯塔夫执导）
1956年 Sista paret ut （欧夫·荀柏格执导）
1961年 Lustgården （阿尔夫·克林执导）
1992年 Den Goda Viljan （《善意的背叛》，比尔·奥古斯特执导）
1992年 Söndagsbarn （《星期天的孩子》，丹尼尔·伯格曼执导）
1996年 Enskilda samtal （《私人谈话》，丽芙·乌尔曼执导）
2000年 Trolösa （《背信弃义》，又译《不忠》，丽芙·乌尔曼执导）

舞台剧与广播剧

1938年
- 《Outward Bound》（《向外驶去》，于奥尔夫先生戏院，由Sutton Vane编剧）
1939年
- 《Galgmannen/Guldkarossen》（于奥尔夫先生戏院，由Axel E. Bentzonich编Galgmannen；Runar Schildt编Guldkarossen）
- 《Lycko-Pers resa》（《幸运儿佩尔的旅程》，于奥尔夫先生戏院，由奥古斯特·斯特林堡编剧）
- 《Evening Cabaret For the Entire Family》（于奥尔夫先生戏院）
- 《Höstrapsodi/Les Romanesques》（于奥尔夫先生戏院，由Doris Rönnqvist编Höstrapsodi；爱德蒙·罗斯丹编Les Romanesques）
- 《Jul/Advent》（于奥尔夫先生戏院，由奥古斯特·斯特林堡编Advent）
- 《Han som fick leva om sitt liv》（于奥尔夫先生戏院，由拉格奎斯特编剧）
1940年
- 《I Betlehem》（于奥尔夫先生戏院）
- 《Svarta handsken》（《黑手套》，于奥尔夫先生戏院，由奥古斯特·斯特林堡编剧）
- 《马克白》（于奥尔夫先生戏院，由威廉·莎士比亚编剧）
- 《The Hour Glass/The Pot of Broth》（于奥尔夫先生戏院）由威廉·巴特·叶慈编剧）
- 《Return》（于奥尔夫先生戏院）
- 《Pelikanen》（于斯德哥尔摩的Kårhusscenen，由奥古斯特·斯特林堡编剧）
- 《The Melody that Disappeared》（于奥尔夫先生戏院）
- 《威尼斯商人》（于斯德哥尔摩的Norra Latin会议中心，由威廉·莎士比亚编剧）
- 《Svanevit》（《白天鹅》，于奥尔夫先生戏院，由奥古斯特·斯特林堡编剧）
1941年
- 《Fadren》（《父亲》，于斯德哥尔摩的KårhusscenenFolke Walder's tour，由奥古斯特·斯特林堡编剧）
- 《Fyrtøiet》（《打火匣》，于Medborgarhuset，由汉斯·克里斯蒂安·安徒生编剧）
- 《En spöksonat》（《鬼魂奏鸣曲》，于Medborgarteatern，由奥古斯特·斯特林堡编剧）
- 《仲夏夜之梦》（于Medborgarteatern与Sagoteatern，由威廉·莎士比亚编剧）
- 《Fågel blå》（《蓝鸟》，于Medborgarteatern与Sagoteatern，由萨查尔·托佩利乌斯编剧）
1942年
- 《Sniggel snuggel/De tre dumheterna》（于Medborgarteatern与Sagoteatern，由Torun Munthe编剧）
- 《小红帽》（于Sagoteatern、Medborgarhuset与Folkparkerna，由罗伯特·博克纳编剧）
- 《Clownen Beppo》（于Medborgarhuset与Folkparkerna，由爱丝·费雪编剧）
- 《Kaspers död》（于斯德哥尔摩大学学生剧场，由伯格曼编剧）
- 《仲夏夜之梦》（于斯德哥尔摩的Norra Latin会议中心，由威廉·莎士比亚编剧）
- 《Rödluvan: sagospel i tre akter》
1943年
- 《Vem är jag eller När fan ger ett anbud》（于斯德哥尔摩大学学生剧场，由卡尔·艾瑞克·索亚编剧）
- 《U 39》（于Dramatikerstudion，由Rudolf Värnlund编剧）
- 《Strax innan man vaknar》（于斯德哥尔摩的Kårhusscenen学生剧场，由Bengt Olof Vos编剧）
- 《Geografi og Kærlighed》（于Folkparkerna与Fältteater，由比约恩斯彻纳·比约恩松编剧）
- 《En däjlig rosa》（于Folkparkerna）
- 《Niels Ebbesen》（《尼尔斯·埃勃森》，于Borgarskolan的Dramatikerstudion，由凯·蒙克编剧）
- 《Tivolit》（于斯德哥尔摩的Kårhusscenen学生剧场，由伯格曼编剧）
1944年
- 《Hotellrummet》（于Boulevardteatern，由皮埃尔·黎雪编剧）
- 《Spelhuset/Herr Sleeman kommer》（于Borgarskolan的Dramatikerstudion，由海耶玛·伯格曼编剧）
- 《小红帽》（于Boulevardteatern，由罗伯特·博克纳编剧）
- 《Aschebergskan på Widtskövle》（于赫尔辛堡城市剧院，由Brita von Horn与Elsa Colin编剧）
- 《Fan ger ett anbud》（于赫尔辛堡城市剧院，由卡尔·艾瑞克·索亚编剧）
- 《马克白》（于赫尔辛堡城市剧院，由威廉·莎士比亚编剧）
- 《Fyrtøiet》（《打火匣》，于赫尔辛堡城市剧院，由汉斯·克里斯蒂安·安徒生编剧）

固定演员

名字	参与电影数目	参与戏剧数目
贡纳·比约恩特朗德	二十二部	十一部
艾尔兰德·约瑟夫松	十八部	二十二部
马克斯·冯·塞多	十六部	十五部
碧比·安德森	十六部	十五部
哈里特·安德森	十三部	九部
英格丽·图琳	十部	三部
丽芙·乌尔曼	十部	一部
贡纳尔·林德布鲁姆	十部	十六部
艾娃·达尔贝克	八部	八部
阿兰·艾德瓦尔	七部	四部