Rainer Werner Fassbinder
出自Cinepedia
| 雷纳·维尔纳·法斯宾德 | |
|---|---|
| 雷纳·维尔纳·法斯宾德 | |
| 姓名 | 雷纳·维尔纳·法斯宾德 |
| Rainer Werner Fassbinder | |
| 出生日 | 1945年5月31日 |
| 出生地 | 德国巴伐利亚 |
| 逝世日 | 1982年6月10日 |
| 逝世地 | 德国慕尼黑 |
| 国家/地区 | |
| {{}} | |
| {{}} | |
| 职业 | 导演 |
| 编剧 | |
| 演员 | |
| [[]] | |
雷纳·维尔纳·法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)1945年5月31日出生,新德国电影运动中的杰出代表。
目录 |
生平
童年生活
法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚温泉度假区伯特·凡里萧芬城(Bad Wörishofen),他的父亲荷穆斯·法斯宾德(Hellmuth Fassbinder),母亲莉丝罗特(Liselotte)。法斯宾德的父亲是一位颇受尊敬的医生,但是却对儿子缺乏应有的关爱,当父母在他5岁时离婚后,法斯宾德很少再与父亲联系。后来,母亲莉丝罗特尽管再婚,却只有法斯宾德一个儿子,她独自抚养法斯宾德受了不少艰辛,但同时也让法斯宾德饱尝渴求关爱而不得的痛苦。她愿意为儿子奉献,日后以“莉萝潘蓓”(Lilo Pempeit)为艺名出演了不少法斯宾德的电影,但法斯宾德却总是把她塑造成极度冷漠的妇人形象。莉丝罗特甚至在一次访谈中宣称自己曾经幻想嫁给儿子,但她甚至找不到适当的方式来爱他。在她的记忆中,儿子小时候慷慨、快乐,但法斯宾德的感受却截然相反。离婚后,莉丝罗特为了糊口从事翻译工作,为了寻求安宁,她不得不打发小法斯宾德去看电影,这却和法斯宾德对电影的痴迷不谋而合。通常他一天看3部电影,一星期看5天。这个美丽的误会可能是莉丝罗特给予儿子的最大的理解和爱,日后法斯宾德回忆起童年时说:“看电影是我在家里过的唯一家庭生活。”而他对于童年生活更绝望的评价则是:“那是一段无法以常理视之的童年时光……并不是饱受创伤的童年,而是根本没有童年,我的童年就这样无迹可寻地失落了。”
剧场经历
法斯宾德19岁时便从高中辍学,没有得到任何文凭,于是就四处打工,直到进入慕尼黑的福瑞德-里昂哈德工作室(Fridl-Leohard Studio)学习戏剧。20岁时,他连蒙带骗说服一个同性恋人投资他的第一部短片《城市游民》(Stadtstreicher, Der,1966)。这部仅有10分钟长度的作品灵感来自艾里克·侯麦的《狮子星座》。而后法斯宾德拍摄了第二部短片《小混乱》(Kleine Chaos, Das,1966),讲述二男一女入室抢劫的故事,颇有戈达尔的风格。两部电影法斯宾德均自编自导并参与演出。他还要请母亲以Lilo Pempeit的艺名扮演《小混乱》中的家庭主妇,原因是他请不起像她这样年纪的女演员,而他自己则扮演破门而入的劫匪之一。
在里昂哈德工作室学习期间,他结识了汉娜·许古拉。日后,法斯宾德让汉娜主演了他的众多影片,并一手把她捧成国际明星。法斯宾德崇拜汉娜,不惜一切给予她演技上的指导和一个又一个演出机会,但却从未表示对她有爱情。最初,汉娜对法斯宾德的印象是他“丑陋而迷人”,而后来,她则不断地感谢他对她的指导和帮助。毕竟,如果没有法斯宾德,汉娜不可能成为德国电影的标志性脸孔。
1967年毕业后他加入“行动剧场”(Action Theater),行动剧场是一个由出身于戏剧学校的年轻慕尼黑演员们组成的团体。法斯宾德在这里如鱼得水,他说过:“舞台上所发生的一切令我感到振奋无比,事件发生的方式以及传递到观众席中的气氛是如此神奇,而在演员与观众之间逐渐形成了一种出神状态,就像是一种对于革命乌托邦的集体性渴慕。”他参演的第一出剧是《安提戈涅》,在演出的时候他只记住了第一句和最后一句台词。不久,他把汉娜·许古拉也带到行动剧场参加演出。在行动剧场,法斯宾德担任导演、演员、编剧等多重职责,很快成为剧团核心。他在这里结识了皮尔·拉本、柯特·拉勃等日后重要的合作伙伴,同时他的领袖才华和侵略性作风也日益显现。
1967年法斯宾德导演了改编自费迪南·布鲁克纳的作品《罪犯们》,这是法斯宾德第一次独立指导戏剧作品。1968年他和皮尔·拉本合导《以英格斯达特为例》,这是法斯宾德初次尝试改编剧本,理解剧本架构。同年让-马利·斯特劳普指导了行动剧场的《青春之疾》并把其中一段用在自己的电影《新郎、喜剧女伶和皮条客》中,法斯宾德出演一个皮条客,演出阵容还包括汉娜·许古拉、爱玛·赫曼、皮尔·拉本。法斯宾德在电影风格和编剧技巧上受斯特劳普影响,撰写了第一个剧本《外籍工人》。它讲述的是一个来自希腊的工人,在巴伐利亚村民中间感受到的种族、性和政治上的歧视和迫害。由于德国经济奇迹,数以百万的外籍工人涌入德国。法斯宾德早年接触过这样的工人,他曾经的卖淫对象就是这些外籍工人,日后他许多重要的同性伴侣也都是黑皮肤的外国人。他非常了解这些外籍工人的生活和所受到的歧视、痛苦。
1968年5月行动剧场的创立者之一霍斯特·索恩兰出于嫉妒捣毁了行动剧场的建筑设施,行动剧场随即解散。6月,在法斯宾德和皮尔·拉本的领导下,行动剧场改组为“反剧场”。同年7月,他们演出反剧场的第一部作品彼得·魏斯的《爱尔·马金帕特》。“反剧场”实行激进的艺术策略,那就是去颠覆那些剧场传统的价值观和成见。在他的领导下,这个“反戏剧剧团”成了当时德国风起云涌的先锋派剧团之中最突出的。法斯宾德组织、创作、导演、主演了大量先锋派舞台剧,不仅呼应了德国戏剧舞台“民主控制”的理念,而且为日后的电影摄制准备了坚实的基础。很多“反戏剧剧团”的成员后来都成了法斯宾德电影摄制组的主要人物,像作曲家拉本,演员、美工拉伯,以及包括在“反戏剧剧团”客串的汉娜·许古拉在内的大量演员,他们都和法斯宾德建立了长期稳定的合作关系。和瑞典的戏剧电影大师伯格曼相类似,这个稳定的团体为低成本高效率的电影制作提供了基本保证。1968-69年间,法斯宾德带领着10余名“反戏剧剧团”成员把主要创作投向电影领域,正式开始了疯狂的电影创作生涯,在随后短短的两年中共拍摄了11部电影、电视。
电影生涯
1969年,法斯宾德拍了剧情长片《爱比死更冷》,这部法斯宾德的处女作,是由他自编自导自演完成的。这部以好莱坞强盗片的形式描述现代青年彷徨心态的影片,还有受到戈达尔、梅尔维尔、施特劳布等人影响的痕迹,而且风格上也还很凌乱,所以还没能在柏林电影节上脱颖而出,但已经在当时电影界引起了巨大的反响,展现了他天才型的艺术天份。同年他就推出和处女剧作同名的第二部电影《卡策马赫尔》又译《外籍工人》,“卡策马赫尔”是德国当地人对外籍劳工的蔑称,暗示外籍工人的性行为就象一只发情的雄猫一样,有人甚至因此而将该片译为“阳具艺术家”。“局外人不仅只是必需忍受孤寂的侵蚀,同时也不得不去对抗来自群体的偏见和敌意,这是法斯宾德早期作品中的重要主题。”同时,影片移植于“反戏剧剧团”的带有先锋色彩的形式感也趋于成熟。世界著名电影刊物《画面与音响》的记者评论到:“看过《卡策马赫尔》之后可以断言,法斯宾德是一个真正的天才,他在戈达尔与施特劳布所做出的开创性业绩的基础上,正开拓着新的天地。” 该片只花九天拍成,却赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖,从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。《卡策马赫尔》成本只有8万马克,却为法斯宾德赢得了65万马克的奖金,使他得以继续拍摄下一部影片,而两年之后,这部影片又为法斯宾德带来另一笔30万马克的奖金。
法斯宾德的前两部作品的确显示出他在电影形式上独特的风格,持续、静止无动作或极少动作的长镜头,以及“反戏剧剧团”风格化的表演,形成一种有意识的单调效果,这与法斯宾德自身的看法是相一致的——“它们是对感情状况的一种确定”
在决定性的1969年里,法斯宾德开始展示出超人的精力和魔鬼般的创造力。年初他被邀请去不莱梅执导一部舞台剧,不久他又为“反戏剧剧团”编写了几个舞台剧本,执导了四出话剧,还在一年间编导、演出了四部电影。他的《爱比死更冷》在四月花了他24个工作日,八月间的《卡策马赫尔》才用了短短9天, 《瘟疫之神》他拍了五个星期,而《R先生为什么疯狂地杀人》也只用了他12月的13天时间。在高效高产的工作中,法斯宾德逐渐把身边的工作人员结合成一个高速运转的创作机器,而他,也理所当然地成为了这台机器的发动机、大脑和心脏。
1970年,法斯宾德继续保持旺盛的创作精力,一年中完成了一部舞台剧、四部电影和三部电视片,令所有电影界人士瞠目。这一年中,后来可以称为法斯宾德经典的作品,似乎只有9月的《当心圣妓》。4月份的时候,法斯宾德在西班牙开拍了由自己的新男友主演的作品《威迪》,拍摄过程中法斯宾德的情绪受男友的影响很大,甚至多次想要自杀,摄制组几乎要濒临崩溃。当法斯宾德又一次陷入狂暴的情绪中的时候,两个剧组中的西班牙技工当众痛殴了法斯宾德。以这个戏剧性场面为高潮,法斯宾德拍摄了自传色彩的影片《当心圣妓》,表现出他作为导演的自我意识。这是法斯宾德的第一部自传影片,也是他与自我进行的一次痛苦的决裂,成为法斯宾德电影的一个里程碑式的标志,曾被他自己称为他以前拍摄的“10部影片之首”。此时的法斯宾德开始反思自己的影片:“它们太过于个人化,太过于阳春白雪......今后应该比我迄今为止所做的更加尊重观众”。
正在法斯宾德走在艺术的十字路口的时候,在一次回顾展上,法斯宾德看到了好莱坞德国导演道格拉斯·瑟克的6部影片,这些电影给他的印象和影响是至关重要的。从此,在剧作上他把好莱坞情节剧视为自己学习的楷模,而在风格上他也逐渐抛弃了早期影片中简约僵硬的“反戏剧电影”和“地下电影”的模式。
1972年,他以《四季商人》得到票房上的肯定,晋身为难得在艺术上和商业上都表现出色的一线导演。《四季商人》是法斯宾德早期的经典之作,影片讲述了德国50年代“经济奇迹”期间一个水果小贩的不幸命运。影片的故事,虽然还是来自法斯宾德自己的家庭历史,但法斯宾德却凭借这部影片走出了个人的世界,而开始肩负起一个艺术家的社会责任。影片采用好莱坞情节剧的叙事手法,加强了对人物的生动刻画,电影语言也发生了本质的变化。影片曾被称为“战后最好的德国电影”、“多年来出现的最重要的德国电影之一”。
此后,法斯宾德接连拍出《柏蒂娜的苦泪》 、《野兽出没的小道》、 《八小时不成为一日》等社会现实题材影片,以批判的眼光、通俗的手法,观察、反映德国社会现实中的种种弊病。同时,法斯宾德的影片也开始了由早期的男性视角、男性世界向女性视角、女性世界的过渡。
到了1974年,他更以《恐惧吞噬灵魂》,这是一部描写本地老年妇女与年轻外籍劳工相恋的影片。小人物主人公、德国社会普通得近乎窒息的生活、外籍劳工题材,都是法斯宾德一贯关注的,而老少恋情则受到法斯宾德童年时期记忆的影响(法斯宾德在影片中亲自饰演老妇人的儿子)。影片可以说是瑟克影片《天堂赞同什么》的德国翻版,据说瑟克看过影片以后认为,这是法斯宾德“最好最美的影片之一”。 影片赢得戛纳电影节影评人费比西奖,正式成为代表“德国新电影”运动的国际知名大导演。
不断突破自己的法斯宾德,并不愿意被已经获得广泛认可和好评的日常生活题材限制,而是开始探索新的题材领域和美学世界。法斯宾德早期作品,大都由自己编写剧本,或改编自自己执导的舞台剧,此时的法斯宾德开始向改编文学名著的方向发展。
1973年,法斯宾德根据戛鲁耶的小说改编拍摄了两集科幻电视剧《被操纵的世界》(这部小说也在法斯宾德1978年拍摄的《一年十三个月》中再次出现)。第二年,法斯宾德完成了19世纪德国著名作家冯塔纳的同名小说改编的《冯塔纳的艾菲·布里斯特》又名《寂寞芳心》,这是一次杰出而富有创造性的改编,成为法斯宾德著名的经典之一。称影片是“富有创造性”的,其实法斯宾德几乎没有对原著的故事进行任何更改,只是根据影片长度进行了集中和浓缩。法斯宾德之所以把这部影片名称定为《冯塔纳的艾菲·布里斯特》,而不是《艾菲·布里斯特》是有着自己的考虑的。他要拍摄一部能反映出作家观点的影片,也就是说,这将不是一个布里斯特的故事,而是由冯塔纳讲述的布里斯特的故事,影片中一再出现的小说原文字幕充分体现了这种观点。片中,法斯宾德不仅以黑白摄影和近于无声电影的手法造成时代的距离感,大量闪白的应用和多次引人注目地使用“镜子镜头”也产生了疏离的效果,在形式上完善了影片的基本立场。同年,法斯宾德还完成了另一部著名“同志”作品《狐及其友》。
1974年以后的几年中,法斯宾德又拍摄了不少低成本电影:描写“政治无定所”的《屈丝特婆婆上天堂》;讽刺对艺术家进行法西斯式天才崇拜的《坏蛋》;展现德国家庭与社会中人与人之间虚伪、冷漠、欺骗、自私自利行为的《中国轮盘》;描写当代恐怖分子势力抬头的《第三代》等影片。此一时期的法斯宾德,注意力过于集中在个人生活内容和当代德国政治方面,普通观众反应冷淡。于是,法斯宾德再次将视线转移到名著改编的方向上来。
1977年,法斯宾德完成了两集电视剧《鲍威泽》又名《站长夫人》,改编自格拉夫1931年的小说《鲍威泽先生的婚姻》。同年,法斯宾德完成了根据侨居美国的著名作家纳博科夫的小说拍摄了著名影片《绝望》。这是一部耗资600万马克的巨片,几乎是法斯宾德此前拍摄的十五部电影耗资的总和,影片以英语对白,并由著名影星迪克·鲍嘉主演,创下德国电影的新记录。
同年,法斯宾德对德国国内的拍片条件和影片管理、资助机构日益不满,险些决定离开德国到好莱坞发展。但不久放弃了这个计划,开始应邀与新德国电影运动另外几位主将克鲁格、施隆多夫、辛克尔等人联合执导一部反映西德社会现实的政论影片《德国之秋》,影片于1978年完成。在法斯宾德导演的段落里,呈现了法斯宾德自己极其私人化的生活,主角就是法斯宾德和男友,以及他的母亲。
1978年,法斯宾德拍摄了他最成功最受欢迎的著名作品《玛利亚·布劳恩的婚姻》。在这部好莱坞情节剧色彩浓重的影片中,法斯宾德以一个女人短短一生为主线,把个人的婚姻、命运与德国的社会兴衰紧紧联系在一起,既塑造了一个生动的人物,又展现了社会和历史,成为德国妇女命运的缩影,取得了极大的成功。影片不仅取得了轰动的票房效应,而且获得多项奖励,成为法斯宾德影片中少见的双丰收。此后,法斯宾德又以此为出发点,拍摄了同样以50年代德国社会现实为背景的女性电影《劳拉》和《维洛妮卡·福斯的欲望》,完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外,与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉·玛莲》,在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕,影片同样也获得了空前的成功。
就在他拍摄三部曲的同时,精力超人的法斯宾德还在1979-1980年完成了他另一套辉煌的巨作:14集,15个半小时,耗资高达1300万马克的电视连续剧《柏林亚历山大广场》。三部曲表现的是50年代的德国历史社会现实,这套剧集则是展现20年代末经济危机时期德国现实的宏大历史画卷;三部曲展现的是女性视角和女性立场,而《广场》展现的则是法斯宾德自己的视角和立场,《柏林亚历山大广场》是法斯宾德表现“人、他自己的感情和思想、他的愿望与沮丧的一部最全面、叙事上最富于变化的大纲”。两项宏大的影像工程取得了无以伦比的辉煌成功,法斯宾德也在来自德国各界的欢呼声中登上了他艺术生涯的最高峰。
1982年,就在法斯宾德拍摄完成了《维洛妮卡·福斯的欲望》之后,他还拍摄了他个人的最后一部影片《水手奎雷尔——与魔鬼结盟》又名《雾港水手》 。德国著名女影星罗密·施奈德的逝世给法斯宾德带来巨大的悲痛,而他筹备已久的《罗莎·卢森堡》也只能因此搁浅。
死亡
1982年6月,法斯宾德正在紧张筹划着自己的新片《可卡因》和《我是这个地球上的幸运儿》。6月10日这天清晨三点半,他同居的女友回到家中,只听到他房间的电视响而没有他的鼾声。虽然他有不经允许任何人不能进入他房间的惯例,但女友还是走了进去,只见法斯宾德躺在床上,已经气绝,嘴里还叼着一棵香烟。法斯宾德终于死于他长时间的慢性自杀——他的生活就是一个慢性自杀的过程:长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活,超量毒品、安眠药、兴奋剂,法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。
十天前,法斯宾德才刚刚三十七岁。
小结
全才型的法斯宾德身兼导演、编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪辑师和摄影师等多职,他14年的拍片生涯总共执导过41部电影,编导、演出了27出舞台剧,超人的创作力让人无法不联想到他最后作品的片名——与魔鬼结盟。他死时才37岁,死于用药过量,他的一生是一个传奇,而他的死使他的传奇更加圆满。他轰轰烈烈的情史也和他的电影年表一样洋洋洒洒,他曾和女演员英格丽·卡文结过婚,但他从年轻时就是个公开的同性恋者,常常他的爱人就是他片中的男演员;他也曾和女演员爱玛·贺曼同居,但他不断以近乎虐待的方式对待付出良多的爱玛·贺曼。法斯宾德更经常安排爱玛·贺曼在自己的电影里饰演自我虐待的小角色,《柏特娜的苦泪》中,爱玛·贺曼更亲身演绎她与法斯宾德爱恨交缠的关系。最后她忍受不了二人的关系而分手,但仍有参与他的电影演出。法斯宾德的电影里也经常出现同性恋、变性人的议题。但他的作品受人推崇的地方,在于他持续不懈地勇敢批判社会对弱势族群(包括同志族群)的压迫和不公平对待,加上他对电影艺术的精采掌握,让他在电影史上占有一席之地。
评价
被称为“新德国电影运动的心脏”、“‘新德国电影’最有成果的天才”、“德国电影的神童”、“德国的巴尔扎克”,“德国的安迪·沃霍尔”,“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”。
遗稿
法斯宾德遗作《可卡因》企划案序言(节选)
(一)根据皮提葛黎里原著而即将拍摄的《可卡因》,绝对不是反药物或支持药物的影片。《古柯碱》将是一部叙述一个恒常生活在古柯碱影响下的人,他所历经的体验,以及该体验有何特殊之处的影片。......
(二)本片《可卡因》有别于原著,系由阿瑙迪斯在那不勒斯昏迷期间所作的倒叙所构成。阿瑙迪斯故意让自己吸食过量古柯碱,而进入介乎生死之间的弥留梦境。他固然可以忍受死亡,暗地里却和鬼门关斗阵,力搏一线生机。然而他斗败,死了。
然而,将阿瑙迪斯的经历叙述成昏睡中的发热梦魇,只是戏剧上的一种策略。这种策略当然允许任何荒诞不经、任何恣意取决的动机、任何异想天开的服装道具等等;它所要求的也正在这里,它尤其允许演员作必要的夸张、独到的奇招怪举,犹如古柯碱瘾者在神游迷幻之境所体验的。......
(三)由于皮提葛黎里的小说中有不少内在对白,我不得不加重若干角色的份量,甚至虚构人物。小说的结构自然有了某种方式的改变。然而这些更改对于本片,乃至于小说绝对是有利的。......
(四)姑且不论至今尚未出现足以和我对“可卡因”的概念相提并论的影片,费里尼的《阿玛柯德》、帕索里尼的《索多玛120天》、大岛渚的《感官世界》,以及我《柏林亚历山大广场》的第十四段,皆可传达我对“可卡因”的概念的一斑。
言论与琐闻
言论
我想用我的电影盖一栋房子。有些做成地窖,有些做墙壁,其他则做窗户。然而,我希望到最后它能成一栋房子。
当我非常个人化地叙述一个故事时,这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。
作品年表
导演作品
- 1982年 Querelle (《雾港水手》,又译《水手奎雷尔》)
- 1982年 Die Sehnsucht der Veronika Voss (《过气女伶》,又译《维洛妮卡·福斯的欲望》)
- 1981年 Lola (《劳拉》,又译《再见吾爱》)
- 1981年 Theater in Trance (《崔恩斯的剧场》,纪录片,91分钟)
- 1981年 Lili Marleen (《莉莉·玛莲》)
- 1980年 Berlin Alexanderplatz (《柏林亚历山大广场》,电视,14集)
- 1979年 Die dritte Generation (《第三代》)
- 1979年 Die Ehe der Maria Braun (《玛利亚·布劳恩的婚姻》)
- 1978年 In einem Jahr mit 13 Monden (《一年十三个月》)
- 1978年 Despair (《绝望》)
- 1978年 Deutschland im Herbst (《德国之秋》,合导)
- 1977年 Bolwieser (《站长夫人》,上下集电视电影,1983年以剧情片形式发行)
- 1977年 Frauen in New York (《纽约妇女》,电视)
- 1976年 Chinesische Roulette (《中国轮盘》)
- 1976年 Satansbraten (《撒旦一击》,又译《撒旦酿造》)
- 1976年 Ich will doch nur, daß ihr mich liebt (《我只要你爱我》,电视)
- 1975年 Angst vor der Angst (《畏惧与恐惧》)
- 1975年 Mutter Küsters' Fahrt zum Himmel (《屈丝特婆婆上天堂》,又译《卡斯特婆婆升天记》)
- 1975年 Faustrecht der Freiheit (《狐及其友》)
- 1975年 Wie ein Vogel auf dem Draht (《铁丝上的鸟》)
- 1974年 Fontane Effi Briest (《寂寞芳心》)
- 1974年 Angst essen Seele auf (《恐惧吞噬灵魂》)
- 1974年 Martha (《玛尔塔》,电视)
- 1974年 Nora Helmer (《诺拉·海曼》,电视)
- 1973年 Welt am Draht (《被操纵的世界》,又译《世界旦夕之间》,上下两集电视电影)
- 1973年 Wildwechsel (《野蛮游戏》,又译《野兽出没的小道》,电视)
- 1972年-1973年 Acht Stunden sind kein Tag (《八小时不成为一日》,五个单元的电视影集)
- 1972年 Bremer Freiheit (《不来梅的自由》,电视)
- 1972年 Bitteren Tränen der Petra von Kant, Die (《柏蒂娜的苦泪》)
- 1972年 Händler der vier Jahreszeiten (《四季商人》)
- 1971年 Warnung vor einer heiligen Nutte (《当心圣妓》)
- 1971年 Whity (《威迪》)
- 1971年 Pioniere in Ingolstadt (《英格史达特的工兵》,电视)
- 1971年 Rio das Mortes (《死亡之河》》,电视)
- 1971年 Niklashauser Fart, Die (《尼克劳斯豪森之旅》,电视,与Michael Fengler合导)
- 1970年 Amerikanische Soldat, Der (《美国大兵》)
- 1970年 Warum läuft Herr R. Amok? (《R先生为什么疯狂地杀人?》)
- 1970年 Kaffeehaus, Das (《咖啡屋》,电视)
- 1970年 Götter der Pest (《瘟疫之神》)
- 1969年 Katzelmcher (《外籍工人》,又译《卡策马赫尔》)
- 1969年 Liebe ist kälter als der Tod (《爱比死更冷》)
- 1966年 Kleine Chaos, Das (《小混乱》,短片)
- 1966年 Stadtstreicher, Der (《城市游民》,短片)
编剧作品
- 2001年 Amargas lágrimas de Petra von Kant, Las (电视,Manuel Armán导演 )
- 2000年 Gouttes d'eau sur pierres brulantes (《干柴烈火》,弗朗索瓦·欧容导演 )
- 1992年 Turk uit Italie, Een (Wilbert Bank导演)
- 1982年 Querelle (《雾港水手》,又译《水手奎雷尔》)
- 1982年 Die Sehnsucht der Veronika Voss (《过气女伶》,又译《维洛妮卡·福斯的欲望》)
- 1981年 Lola (《劳拉》,又译《再见吾爱》)
- 1981年 Theater in Trance (《崔恩斯的剧场》,纪录片,91分钟)
- 1981年 Lili Marleen (《莉莉·玛莲》)
- 1980年 Berlin Alexanderplatz (《柏林亚历山大广场》,电视,14集)
- 1979年 Die dritte Generation (《第三代》)
- 1979年 Die Ehe der Maria Braun (《玛利亚·布劳恩的婚姻》)
- 1978年 In einem Jahr mit 13 Monden (《一年十三个月》)
- 1978年 Deutschland im Herbst (《德国之秋》,合导)
- 1977年 Bolwieser (《站长夫人》,上下集电视电影,1983年以剧情片形式发行)
- 1976年 Chinesische Roulette (《中国轮盘》)
- 1976年 Satansbraten (《撒旦一击》,又译《撒旦酿造》)
- 1976年 Ich will doch nur, daß ihr mich liebt (《我只要你爱我》,电视剧集)
- 1975年 Angst vor der Angst (《畏惧与恐惧》)
- 1975年 Mutter Küsters' Fahrt zum Himmel (《屈丝特婆婆上天堂》,又译《卡斯特婆婆升天记》)
- 1975年 Faustrecht der Freiheit (《狐及其友》)
- 1975年 Wie ein Vogel auf dem Draht (《铁丝上的鸟》)
- 1974年 Fontane Effi Briest (《寂寞芳心》)
- 1974年 Angst essen Seele auf (《恐惧吞噬灵魂》)
- 1974年 Martha (《玛尔塔》,电视)
- 1973年 Welt am Draht (《被操纵的世界》,又译《世界旦夕之间》,上下两集电视电影)
- 1973年 Fru Geesches frihed (Palle Kjærulff-Schmidt导演,电视)
- 1973年 Wildwechsel (《野蛮游戏》,又译《野兽出没的小道》,电视)
- 1972年-1973年 Acht Stunden sind kein Tag (《八小时不成为一日》,五个单元的电视影集)
- 1972年 Bremer Freiheit (《不来梅的自由》,电视)
- 1972年 Bitteren Tränen der Petra von Kant, Die (《柏蒂娜的苦泪》)
- 1972年 Händler der vier Jahreszeiten (《四季商人》)
- 1971年 Warnung vor einer heiligen Nutte (《当心圣妓》)
- 1971年 Whity (《威迪》)
- 1971年 Pioniere in Ingolstadt (《英格史达特的工兵》,电视)
- 1971年 Rio das Mortes (《死亡之河》》,电视)
- 1971年 Niklashauser Fart, Die (《尼克劳斯豪森之旅》,电视,与Michael Fengler合导)
- 1970年 Amerikanische Soldat, Der (《美国大兵》)
- 1970年 Warum läuft Herr R. Amok? (《R先生为什么疯狂地杀人?》)
- 1970年 Kaffeehaus, Das (《咖啡屋》,电视)
- 1970年 Götter der Pest (《瘟疫之神》)
- 1969年 Katzelmcher (《外籍工人》,又译《卡策马赫尔》)
- 1969年 Liebe ist kälter als der Tod (《爱比死更冷》)
- 1966年 Kleine Chaos, Das (《小混乱》,短片)
- 1966年 Stadtstreicher, Der (《城市游民》,短片)
演员作品
- 1984年 The Last Trip to Harrisburg (法斯宾德为此片配音,导演:Brummbaer / Bernd Brummbär / Udo Kier / Edward Lachman,短片)
- 1982年 Kamikaze 1989 (Wolf Gremm导演)
- 1982年 Die Sehnsucht der Veronika Voss (《过气女伶》,又译《维洛妮卡·福斯的欲望》)
- 1981年 Heute spielen wir den Boß (Peer Raben导演)
- 1981年 Polnischer Sommer (Jürgen Flimm导演,电视)
- 1981年 Lili Marleen (《莉莉·玛莲》)
- 1980年 Berlin Alexanderplatz (《柏林亚历山大广场》,电视,14集)
- 1979年 Bourbon Street Blues (导演: Hans Schönherr / Douglas Sirk / Tilman Taube,短片)
- 1979年 Die Ehe der Maria Braun (《玛利亚·布劳恩的婚姻》)
- 1978年 In einem Jahr mit 13 Monden (《一年十三个月》)
- 1977年 Adolf und Marlene (Ulli Lommel导演)
- 1976年 Ich will doch nur, daß ihr mich liebt (《我只要你爱我》,电视)
- 1976年 Schatten der Engel (Daniel Schmid导演)
- 1975年 Mutter Küsters' Fahrt zum Himmel (《屈丝特婆婆上天堂》,又译《卡斯特婆婆升天记》)
- 1975年 Faustrecht der Freiheit (《狐及其友》)
- 1975年 Wohngenossin, Die (Nicos Perakis导演,电视)
- 1974年 Angst essen Seele auf (《恐惧吞噬灵魂》)
- 1973年 Zärtlichkeit der Wölfe, Die (《狼的触痛》,Ulli Lommel导演)
- 1972年 Bremer Freiheit (《不来梅的自由》,电视)
- 1972年 Händler der vier Jahreszeiten (《四季商人》)
- 1971年 Ahnfrau - Oratorium nach Franz Grillparzer, Die (Peer Raben导演,电视)
- 1971年 Warnung vor einer heiligen Nutte (《当心圣妓》)
- 1971年 Whity (《威迪》)
- 1971年 Supergirl - Das Mädchen von den Sternen (Rudolf Thome导演,电视)
- 1971年 Rio das Mortes (《死亡之河》》,电视)
- 1971年 Plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach, Der (Volker Schlöndorff导演,电视)
- 1971年 Haytabo (Ulli Lommel导演)
- 1971年 Niklashauser Fart, Die (《尼克劳斯豪森之旅》,电视,与Michael Fengler合导)
- 1970年 Amerikanische Soldat, Der (《美国大兵》)
- 1970年 Mathias Kneissl (Reinhard Hauff导演)
- 1970年 Götter der Pest (《瘟疫之神》)
- 1970年 Baal (Volker Schlöndorff导演)
- 1970年 Sonja und Kirilow haben sich entschlossen Schauspieler zu werden und die Welt zu verändern (Ursula Strätz导演)
- 1969年 Alarm (Dieter Lemmel导演,电视)
- 1969年 Al Capone im deutschen Wald (Franz Peter Wirth导演,电视)
- 1969年 Katzelmcher (《外籍工人》,又译《卡策马赫尔》)
- 1969年 Frei bis zum nächsten Mal (Korbinian Koeberle导演,电视)
- 1969年 Liebe ist kälter als der Tod (《爱比死更冷》)
- 1968年 Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter, Der (Jean-Marie Straub导演)
- 1968年 Mit Eichenlaub und Feigenblatt (Franz-Josef Spieker导演)
- 1967年 Tonys Freunde (Paul Vasil导演,电视)
- 1966年 Kleine Chaos, Das (《小混乱》,短片)
- 1966年 Stadtstreicher, Der (《城市游民》,短片)
参考资料
- 《法斯宾德论电影》之《电影解放心智》,台湾万象图书电影眼系列
- 法斯宾德——37年不成为一生(一)
