艺术电影

“艺术电影”,也称为 “art cinema”、“art movie”,在美国亦称作“ 独立电影”或“art house film”,是一种严肃的、非商业性的、独立制作的、瞄准小众需求, 而非以大众为市场诉求的电影。电影评论家和电影研究者以一种“区别于主流好莱坞电影的形式特质”来定义“艺术电影”。

“艺术电影”原为法国一家制片公司的名称,创办于1908年,该公司鉴于当时电影的社会地位低下,便以“艺术”相标榜;聘请名作家和名演员拍摄一些适合上流人士艺术趣味的影片。以后许多国家的制片公司也纷纷仿效。美国导演格里菲斯在1916年耗费巨额资金拍摄的《党同伐异》,表达了他个人对历史的见解和艺术上的追求,在世界电影史上占有重要地位,然而当年公映时却亏损得一塌糊涂;令他背上了沉重的债务。这或许可以算是艺术电影的最早的典型。20世纪20年代,法国先锋派电影代表人物对当时充斥银幕的低俗闹剧极度不满,提出“纯电影”的理论,主张摆脱传统文学和戏剧的影响,发挥电影的特殊表现手段,专门拍摄表达创作者个人主观感受和艺术理想的艺术影片。

“艺术电影”一词遂成为一个独特的概念,专指那种观念新颖、趣味高雅、技巧考究、不以赢利为目的的影片。二十世纪五、六十年代以后,具有现代意识的导演,如意大利的安东尼奥尼、瑞典的伯格曼,法国的阿仑·雷乃、苏联的塔尔科夫斯基等人的大部分作品均带有艺术电影的性质。

艺术电影大多曲高和寡,卖座状况不佳,但它在观念上的创新突破、在艺术技巧上的大胆探索,常会很快为一般商业电影所采用,从而带动整个电影艺术的发展和提高。国外一些大中城市设有专门放映艺术影片的“艺术电影院”或“电影之家”,这类放映机构多半由各该国家的电影学会、电影资料馆、电影俱乐部联合会等组织为后盾。

艺术电影作者时常在一些专门性的影院如“电影之家”、或美国称为“艺术影院 (arthouse cinemas) 和电影节放映他们的作品。与欧洲相比,“艺术电影”这个术语在美国更为常用,而在欧洲,“艺术电影”这个词也时常与“作者理论、“作者电影” (auteur films)及“民族电影(national cinema)”相联系(如德国民族电影)。

艺术电影瞄准小众市场(niche market),这意味着他们难以和广泛发行(widely-released)的主流大片(blockbuster) 一样,获得巨大的经济回报以允许高额制作预算、昂贵的特效、明星演员和大规模广告宣传。 艺术电影导演以制作一种不同形式的电影以弥补这些局限:他们通常使用名气比较小的演员(甚至是业余演员),以及适度的布景制作电影使得电影主要场景集中于意味深长的对话段落等。从宣传上来说,艺术电影依靠电影评论家的评论、艺术专栏作家对这些电影的讨论、电影评论员和博客,以及观众的口口相传达到宣传的目的。因为艺术电影的初始投资比较小,他们仅仅需要一小部分主流电影的观众来保证经济收入。

“艺术电影”的历史

艺术电影的先行者包括格里菲斯的电影《党同伐异》(Intolerance, 1916年)和爱森斯坦的影片。艺术电影同样也受到西班牙先锋电影作者布努埃尔和达利的影响,如 《黄金时代]》(L’Age d’Or,1930年)和让·考克托的《诗人之血》(Le Sang d’un poète,1930)等。1920年代,电影协会(Film Society)开始倡导一种观念:电影可以被分为“……面向大众的娱乐电影和瞄准知识分子观众的严肃艺术电影”。在英格兰,希区柯克和蒙塔古建立了一个电影协会并且引进了他们认为是“艺术成就”的电影,比如“辩证蒙太奇”(dialectical montage)的苏维埃电影,德国乌发电影公司(UFA)的“表现主义电影”(Expressionist Film)。

在1930年和1940年代,约翰·福特认为好莱坞电影可以分成“……文学作品改编的艺术性渴望,如Sean O’Casey的作品《告密者》(The Informer, 1935)和 尤金·奥尼尔的作品改编的《天涯路》(The Long Voyage Home, 1940),与赚钱的类型电影,如强盗惊悚片等。William Siska认为1940年代中期到晚期的意大利新现实主义电影(neorealism) ,如《罗马不设防的城市》、《游击队》和《偷自行车的人》等可被认为是另一种自觉的电影运动。

在1940年代晚期,美国城市和大学城里艺术影院的发展加强了美国公众关于意大利新现实主义和其他严肃的欧洲影片与好莱坞主流电影大为不同的观念。二战后,“……逐渐有些美国电影观众厌倦了好莱坞主流电影”,他们去新建的艺术影院看“……大街上的电影院上演的不同的电影”。这些艺术电影院里放映的电影包括“……英国的、外语的和独立美国电影,包括纪录片和好莱坞经典作品”,《罗马不设防的城市》《偷自行车的人》等影片向美国观众献映。

术语“艺术电影”在美国比在欧洲更广泛的运用。在美国,这个词被广泛的定义,包括外语(非英语)作者电影(auteur film)、独立电影(independent film)、实验电影(experimental film)、纪录片和短片。1960年代,艺术电影变成了意大利和法国B级片的委婉称法。在70年代,这个名词被用来描述以艺术为名义的欧洲情色电影( sexually explicit),如《我好奇之黄》(I Am Curious Yellow)。

 

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编者介绍

李洋

李洋,北京大学艺术学院教授,中文电影百科创建人,著有《目光的伦理》《迷影文化史》等,主编有“新迷影丛书”,译有《宽忍的灰色黎明》《莱昂内往事》《特写:阿巴斯和他的电影》等。微博:daqihupi

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