Carol Reed

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中文名 : 卡罗尔·里德
英文名 : Carol Reed
出生年 : 1906年
出生日 : 12月30日
出生地 : 英国伦敦
逝世 : 逝世
逝世年 : 1976年
逝世日 : 4月25日
逝世地 : 英国伦敦
国家/地区 : 英国
职业1 : 导演
首字母 : R
条目星级 : ★★★

卡罗尔·里德1906年12月30日 -),英国电影著名电影导演

生平

1906年12月30日,卡罗尔·里德出生于英国伦敦南部的普特尼,是他父亲和情妇所生的六个孩子之一。虽然里德的父亲有着体面的婚姻,但他还是尽力抚养第二个家庭。里德成长于英国正统的中产阶级家庭环境,曾被送到传统的公学学习,尽管他一直讨厌这种生活。

里德想跟随父亲成为一名演员,但他的母亲却一直试图打消他的这个想法,并于1922年将他送到他哥哥位于美国马萨渚塞州养鸡的农场。由于对农耕毫无兴趣,里德在六个月后回到英国。最终他的母亲妥协,里德也于1924年加入由Dame Sybil Thorndike领导的公司,并于当年出演了首部舞台剧。

后来里德加入了由多产的恐怖小说家Edgar Wallace组织成立的、以出演改编自他小说的舞台剧的表演团体,除了作为演员参与外,里德还兼任舞台经理的助理。当Edgar Wallace接任1927年成立的British Lion Film Corporation的主管后,里德成为他的私人助理,在白天监督由Edgar Wallace小说改编的电影的拍摄,晚上则在剧团演出和管理。这繁忙的双重生活一直持续到1932年Edgar Wallace的去世。离开舞台后,里德加入了Ealing Studios,作为该制片厂联拍有声片的对白导演。

在Ealing Studios的里德从最开始的对白导演逐渐升为助理导演,他第一次导演的经历是由[[罗伯特·惠勒]]([[威廉·惠勒]]的哥哥)执导的喜剧《[[It_Happened_in_Pari]]s》(1935年)。接下来的1936年,里德完成了他的第一部独立执导的电影《[[Midshipman_Easy]]》,影片改编自Captain Marryat维多利亚时代的冒险小说。和里德合作多次的[[格雷厄姆·格林]]在《The Spectator》中写到,他觉得里德表现出了“比资深英国导演更多的对电影的理解”。 格林尼作为编剧参与了里德的下部电影《[[Laburnum_Grove]]》(1936年),影片改编自J.B. Priestley的舞台喜剧。格林尼对里德赞誉有加,说他一旦得到好的剧本,往往比其他导演更能发挥出色。

好的剧本等了很久才来。而里德接下来的几部电影是二流电影的混合物,对困扰当时英国电影的自鸣得意的狭隘观念妥协。对当时并不流行的外景拍摄的运用使得他的《[[Bank_Holiday]]》(1939年)充满记录片的现实主义,但影片对工人阶级角色的描写在现在看来显得生硬,而且摆出高人一等的姿态。1939年的《[[Climbing_High]]》由于它的疯癫喜剧的独特风格而区别于其他电影,但里德对这种题材影片的厌弃是明显的。

纪录片的影响在《Bank_Holiday》中还是时隐时现的,而在《The Stars Look Down》中显得尤为重要。《The Stars Look Down》改编自A.J. Cronin的小说,讲述了一名雄心勃勃、带有理想主义的矿工之子(由[[Michael_Redgrave]]出演)经过努力进入议会,为了避免影片浓烈的政治色彩,在为矿工争取对矿产拥有权的斗争中掺杂了一段伤感的浪漫感情。有一段矿井井口的场景表现矿难,影片在此展现了极强的真实感,堪比[[格奥尔格·威廉·派伯斯特]]1931年拍摄的《[[Kameradschaft]]》。但在下部影片中,里德明显地与希区柯克竞争。这部掺杂喜剧和惊险的《Night Train to Munich》讲述了一个沉浸于将自己伪装为纳粹的英国代理人的经历,可以看作是《The Lady Vanishes》的非正式续集。

由于《The Stars Look Down》和《Night Train to Munich》在英国与美国大受欢迎,里德拍摄二流影片的生活离他远去。尽管由此带来的成功使里德能掌控众多资源,但此时的里德并不清楚什么样的电影才最适合他。1941年的《The Girl in the News》是一部常规的惊险片;同年的《Kipps》改编自英国著名作家H.G. Wells的半自传小说,其中[[Michael_Redgrave]]出演一个拘谨的、落伍的人;1942年的《The Young Mr. Pitt》是一部传记片外表下的宣传片(片中的拿破伦影射希特勒,皮特则代表丘吉尔),该片证明拍摄古装的情节剧不是里德的专长。尽管如此,里德的技艺在拍片过程中不断进步,与他经常合作的[[Michael_Redgrave]]回忆说里德是他见过最绅士的导演,他能照顾演员的感受并为演员着想。

里德接下来的电影是由Army Kinematograph Service委托拍摄的42分钟纪录片[[The_New_Lot]]》([[1943]]),这部戏剧化的纪录片向平民表示参军能使他们获得他们在现实当中所期望的生活,并表现了来自社会各层面的成员汇聚在一起后是如何形成战斗队伍的。由于影片极为成功,官方请里德将它扩充为长片。名为《[[The_Way_Ahead]]》的长片最终于1944年完成。[[Eric_Ambler]][[Peter_Ustinov]]的剧本扩展了远纪录片的内容,加入了入伍者经历迷惘和怨恨的内容,里德在此基础上抓住了工职生活不快的一方面。

完成带有纪录片色彩的《The_Way_Ahead》后,里德拍摄了《The True Glory》([[1945]]),影片讲述了二战最后一年攻占柏林的事件。由于影片由英美合拍,里德与来自美国的电影制作者[[Garson_Kanin]]联合导演了这部影片。尽管被迫要求在影片里加入生硬、自认为诗意的评论,但影片还是充满力量、清晰地讲述了完整的故事。《The True Glory》在美国大获成功,被认为是拍摄二战最好的电影之一,在1946年[[奥斯卡]]上获得最佳纪录片奖。

此后里德被认为是英国最著名的导演,也由此他能拍摄自己喜欢的电影,里德也很幸运地连续接手三个好剧本。第一部是1947年的《Odd Man Out》,影片改编自新教作家F.L. Green的小说,它也成为里德第一部真正意义上的个人电影,并将他个人化的电影艺术手法运用其中(能明显感受到以[[马塞尔·卡尔内]][[雅克·普列维特]]为代表的二战前法国诗意现实主义和同时代的美国黑色电影的影响)。里德对拍摄场所的感觉使他偏爱外景拍摄,而他对演员的开放使得影片表演免沾上学院派表演练习的格调。在表现受了伤的爱尔兰共和军在贝尔法斯特的雪夜奔跑时,[[James_Mason]]带给他所表演的Johnny McQueen这个角色一种令人印象深刻的敏感。里德和他的编剧[[R.C._Sherriff]]以及联合编剧F.L. Green(小说原作者)一起去除了原小说里的新教倾向;里德是个非政治化的电影创作者,他的此部电影也因此没有倾向于任何一方。

《Odd Man Out》是为Rank Organisation集团旗下的双城影业公司拍摄的,但后来里德加入了[[Alexander_Korda]]的伦敦电影公司。正是因为[[Alexander_Korda|亚历山大·科尔达]]的撮合,里德与[[格拉汉姆·格林]]开始合作。

他们合作的第一部电影是根据格林一篇短篇小说《The Basement Room》改编而成的《The Fallen Idol》([[1948]])。影片讲述了一个大使的孤独而敏感的孩子狂热崇拜大使馆的男管家,后来无意间将他出卖给警察的故事。在里德的指导下,八岁的[[Bobby_Henrey]]完成了他的荧幕处女作。影片用广角镜头拍摄包围着他的寒冷、正式的大使馆,他的表演精确优秀,充满情感张力。但正是在这种娴熟的控制下,《The Fallen Idol》远不如后来的两部影片。

接下来的电影《第三人》被公认为他的杰作。如果我们说里德作为导演的局限在于他总受合作者才能高低的影响,那这部影片对他再好不过。除了格林和奥森威尔斯(扮演harry lime,只出境十五分钟,但在幕后为影片做了很多工作)之外,krasker为影片贡献了他的倾斜式景框和戏剧性的灯光效果,anton karas的齐特琴配乐也引人入胜、极富暗示性;另外,绝对不能不提破碎之都维也纳,它颓废腐朽的魅力把战后不可承受的罪恶感清晰的具象化了。在《第三人》中,里德的定位感和导演嗅觉达到了顶峰;所有的角色,即使最微不足道的,都拍摄的无可挑剔;影片失落、忧愁的浪漫主义气息也发挥的力量也不可忽视。

《第三人》取得了国际性的成功,里德也被一些人推举为当时最伟大的导演(谦虚低调的里德本人从不这么认为)。但他的事业急转直下。约瑟夫康拉德的小说《islands》有浓烈的地域色彩和一个骄傲自足的局外人自我毁灭的主题,在理论上是电影化的理想素材。但《islands》(1952)这部电影被改编剧本大大的削弱了,情节或人物都不突出。糟糕的剧本还毁了《the man between》(1953),一部设定在冷战时期的柏林的惊悚片,James_Mason在里面扮演一个harry lime风格的迷人骗子;这部片子不可避免的成为对《第三人》的老套模彷。

里德头两部彩色片的尝试甚至更加令人失望。《信心的奇迹》(1955)是个设定在被过分美化的东区的晦涩难懂的奇怪故事。《空中飞人》(美国,1956)的环形宽银幕尽管令人激动,讲述的却是一个无聊的三角恋故事,完全配不上Burt Lancaster和Tony Curtis的搭档出演(一年后,他们俩在亚历山大·麦肯德里克的《成功的滋味》(美国, 1957)散发出致命的吸引力)。《the key》(1958)是一部设定在二战时期的黑白长片,富于野心的探讨了爱情、迷信和死亡的关系,但却因Carl Foreman沉闷乏味、不真实的剧本最终沦为失败之作。

《Our Man in Havana》(1960)在一定意义上标志了里德的回归,这部电影由格林的小说改编, 讲述了一个吸尘器推销员在古巴完成作为英国间谍使命的故事。电影对这两个工作都表现出了轻快和嘲讽。Alec Guinness (推销员)和Noël Coward (作为间谍的上级)是高明的选角, 地方警官一角也成了美国滑稽演员Ernie Kovacs短暂银幕生涯中最棒的演出。里德接下来负责《Mutiny on the Bounty》 (美国,1962)的翻拍,但因和马龙·白兰度不和而辞职,导演职位由Lewis Milestone接替。里德接着拍了乏味老套的惊悚片《 The Running Man 》(1963)和描述米开朗基罗的史诗片《The Agony and the Ecstasy》 (美国, 1965),这部电影是个商业灾难。在获得他最光辉胜利后的第十五年,里德似乎到了人生的谷底。但是,等待他的还有最后的荣光:他第一部也是最后一部音乐片。《Oliver!》(1968), 改编自《雾都孤儿》,音乐由Lionel Bart创作,相当程度上柔化了狄更斯原着的残酷现实,但其实它的成功全凭众多热情的歌舞和狄更斯式的情调。这部电影获得数座奥斯卡奖,里德唯一的奥斯卡最佳导演就是凭此片获得。

伴随这部电影带来的转机,里德终于有机会去挑选片约继续他的成功,但他的选择是失败的。他只导演了两部电影,《The Last Warrior》(美国, 1970)和《Follow Me》(1971),而这两部电影的选角和编剧都很糟糕。这两部电影没吸引多少投资,上映后也没得到什么注意。

Michael Powell对里德的评价是:卡罗尔拍电影就像钟表匠做钟表一样。在他早期的作品中里德的确显示出钟表匠的气质,全然专业的拍摄,几乎不带个人特质,所有的素材都为影片服务。在三部如上风格的影片之后,里德的作品开始展示他性格中隐藏得更深更暗的一面:宿命论和生活悲剧性的讽刺感。《odd man out》一片之后,《the fallen idol》和《第三人》都失去了里德原有的专业水准,彷佛自我求索让导演失去了平衡。而里德之后的大部分影片都令人失望。可是,在20世纪四十年代后期的这短短几年,卡罗尔·里德被一些早期影评人奉为“史上最伟大的导演”。

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编者介绍

无心

无心,电影史研究者,网站技术总监,专题主编。

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