Charlie Chaplin


1920年代时的卓别林
中文名 : 查理·卓别林
英文名 : Charlie Chaplin
出生年 : 1889年
出生日 : 4月16日
出生地 : 英国伦敦
逝世 : 逝世
逝世年 : 1977年
逝世日 : 12月25日
逝世地 : 瑞士沃韦
国家/地区 : 英国
国家/地区2 : 美国
职业1 : 导演
职业2 : 演员
首字母 : C
条目星级 : ★★★

查理·卓别林(Charlie Chaplin),本名:Sir Charles Spencer Chaplin,1889年4月16日出生在英国电影伦敦,1977年12月25日在瑞士去世,享誉世界的喜剧大师。

早年生活

1889年4月16日,查尔斯·卓别林(Charles Spencer Chaplin)出生于英国伦敦东区,他的父亲老查尔斯·卓别林是Music Hall演员。结婚不久后,母亲Hannah也开始登上舞台。老卓别林不久就成为小有名气的演员。但是在他去美国巡演的时候,卓别林的母亲和美国著名的music hall明星Leo Dryden发生婚外情,并生下弟弟Wheeler Dryden。老卓别林知情后选择离婚,而Leo Dryden也带着Wheeler返回美国,卓别林母亲开始独自拉扯两个孩子。

1895年开始,母亲Hannah开始出现精神失常,不能自理,在数次就医期间,两兄弟被送入孤儿院或者是父亲家里。当时的孤儿院福利已经很好,宿舍有暖气,校园里甚至有游泳池,哥哥西德尼更是获得了去训练艇Exmouth号学习海员的机会。但是缺少家庭的温暖对于卓别林的影响巨大。1887年,寄宿老卓别林家期间,老卓别林发现了卓别林的表演天赋,并通过自己的老熟人William Jackson给了卓别林参加兰开夏八童伶剧团(The Eight Lancaster Lads)的机会,卓别林的喜剧天赋开始得到发挥。

之后卓别林的母亲出院,认为戏院生活对卓别林的成长不好,于是卓别林开始做各种短工。这时西德尼已经在英国到南非的航线上表演。1903年西德尼决定进入music hall表演。卓别林也决定投身表演,并获得了在Conon Doyle和William C. Gillette编剧的Sherlock Holmes中扮演跑腿的Billy的角色,大获成功。这正式开始了卓别林的演员生涯。

1906年西德尼加入了英国最知名的喜剧剧团弗雷德·卡尔诺的无言喜剧剧团(Fred Karno’s Speechless Comedians)。在他的努力争取下,卓别林得以在同一个剧团试用两个星期。第一场演出后,卡尔诺立刻给了卓别林一个两年合同加第三年选项。在卡尔诺剧团卓别林很快成为当家明星。在他的名作Mumming Birds里他们在舞台上又复制了一个小music hall,表现两侧包厢里的观众对舞台上的节目的过分反应。卓别林扮演一个醉汉,把整场表演都搅烂。

19岁的卓别林在卡尔诺剧团期间遇到了自己的第一个情人,时年十五岁的Hetty Kelly。但是在后者的母亲反对下,两个没有继续交往下去。但是Hetty Kelly的形象对卓别林的一生产生了巨大的影响。

好莱坞时期

卓别林1940年代在纽约

1910年,卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回演出,1912年,再次赴美国演出,因在《伦敦音乐厅的一个夜晚》一剧中的出色表演,被[[启斯东影业公司]][[Keystone]])老板凯塞尔和制片人兼导演麦克·赛纳特([[Mack_Sennett]])看中,1913年末,卓别林与[[启斯东影业公司]]公司签了为期一年的合同,从此开始了漫长的电影生涯。他的第一喜剧短片是亨利·雷曼([[Henry_Lehrman]])导演《[[谋生]]》(Making a Living)。

1914年,卓别林出演《[[赛车记]]》(Kid Auto Races at Venice)中扮演一个流浪汉,不停在镜头面前出现,为自己设计了头戴圆顶礼帽、足登大皮靴、手持一条竹手杖、走路象鸭子的小流浪汉夏尔洛的形像,成为独树一帜的喜剧电影的经典形像,同年,卓别林与当时女明星([[Marie_Dressler]])主演[[赛纳特]]导演的喜剧短片《冷酷的爱情》([[Tillie’s_Punctured_Romance]]),这是他第一部获得美国观众热烈反映的作品。这一年他共拍摄了35部作品,与此同时,他的同母异父的哥哥席尼·卓别林(Syd Chaplin)来到美国,并与他一起拍片。

1915年,卓别林开始转向爱赛耐公司([[Essanay]]),他开始自己编写剧本、导演及制片,这年他主演了14部影片。这一年,他与爱德娜·柏维安丝([[Edna_Purviance]])主演喜剧短片《[[流浪汉]]》(The Tramp)相爱,这是卓别林“三大爱情故事”的第一位女主角。

1916年,卓别林转向了缪区尔公司([[Mutual_Film_corporation]]),制作了12部影片,拍摄12部影片,包括《救火员》([[The_Fireman]])、《溜冰场》([[The_Rink]])、《当铺》([[The_Pawnshop]])、《移民》([[The_Immigrant]])等著名喜剧短片,其中于1917年拍摄的《安乐街》([[Easy_Street]]),获得一致好评,被普遍认定是卓别林电影创作的突破和转折,法国著名电影人[[路易斯·德吕克]](Louis Deluc)在看了这些影片之后,说他已超过他的老师[[麦克斯·林代]],可以和莫里哀相提并论。美国各大媒体掀起卓别林旋风。

1917年,卓别林与支配着美国绝大部分电影院的第一国家影片公司([[First_National]],现属[[华纳公司]])签定了100万美元的合同,成为当时世界上报酬最高的演员,卓别林立即成立了自己的制片厂。当负责谈判的席尼告诉卓别林对方最多愿意出68万元,卓别林要席尼告诉对方他是一个艺术家(I am an artist),这句话是卓别林对自己的要求,当他晚年在瑞士定居时,他孙女的男友说他喜欢[[巴斯特·基顿]](Buster Keaton)时,卓别林严肃地重复了这句话。

1918年,卓别林与[[格里菲斯]][[道格拉斯·范朋克]][[玛丽·皮克福特]]等著名影星帮助帮助政府做自由债券的宣传,由于卓别林没有没有登记参军,虽然后来卓别林自愿服役却又因健康原因未被接纳(一说政府认为卓别林帮助卖自由债券比参军好的多)。媒体第一次对他的人格予以了批评。同年,在完成《大兵日记》([[Shoulder_Arms]])之后,他结识年仅16岁的女演员米尔[[米尔德丽德·哈里斯]],欺骗卓别林说她怀孕,在影片上映后第三天,两人结婚,媒体普遍对他们的婚姻表示不屑,这是他婚姻恶梦的开始。

1919年,卓别林第一个孩子出世,三天后夭折,这给卓别林巨大打击,更糟糕是他与婚姻生活可以用一场恶梦形容,对艺术的追求导致卓别林的婚姻生活坎坷。当是,卓别林正在着手拍摄他的第一部长片《小孩/寻子遇仙记》([[The_Kid]]),由于当时他与正在办理离婚手续,哈里斯的律师提出将电影胶片扣押,于是卓别林跑到盐湖城一家旅馆里完成了该片的剪辑等后期工作。次年,两人离婚。

1921年,卓别林第一部喜剧长片《小孩》上映,轰动全球,本片讲述一个流浪汉收养被遗弃的孩子的故事,少年遭遇不幸和苦难的卓别林将本片制作的完美无缺,笑声伴随泪水,彻底将喜剧从“胡闹戏”转型成艺术喜剧。童星杰克·库根([[Jackie_Coogan]])因在本片中的精彩演出,被影评界认为是卓别林影片中最佳配角,本片于1971年经卓别林重新编曲,并删除了三个场景。同年,他与[[道格拉斯·范朋克]][[玛丽·皮克福特]]夫妇到英国旅游,这是他[[1912]]年第一次回到家乡,9月9日,他到达英国时,前来欢迎的人群令他惊讶,在伦敦期间,他独自一人回到自己的住所,回忆这个让他伤心却无法忘记的地方。在欧洲旅游期间,卓别林到了法国、德国等地,所到这处,都受到热烈欢迎,面对陌生的欧洲贵族生活,他决定拍摄一部传统的电影《巴黎一妇人》([[A_Woman_of_Paris:_A_Drama_of_Fate]])。

[[1921]]-1923年,卓别林摄制了《有闲阶级》([[The_Idle_Class]])、《发薪日》([[Pay_Day]])和《朝圣者》([[The_Pilgrim]])三部短片。其中《朝圣者》被认为具有伟大杰作所具有的那种典型的完美性,而且含有一个令人难忘的哑剧。但这部象莫里哀喜剧《伪君子》新版的影片,在美国却遭到恶意的攻击。

1923年,卓别林在《巴黎一妇人》中不再自己担任角色,仅仅扮演一个搬运工人。这部影片的剧本是卓别林为他的搭档爱德娜·潘维安丝编写的,并由他担任导演。影片描写一个最初被一个艺术家爱上、以后又被遗弃掉的少女,变成了某富翁的情妇。这个少女后来又遇到了她以前的那个情人,但一个误会又把他们拆散,艺术家因此自杀身死。影片最后的镜头相当精彩,意味深长,成为日后众多爱情悲剧片尾的范本。该片被众多影评人看好,认为是最好的默片,可惜本片票房十分糟糕。本片于1973年由卓别林再次审定,这是他最后从事的电影工作。

1924年,卓别林根据当时美国的淘金热潮,着手拍摄《淘金记》([[The_Gold_Rush]]),15岁的丽塔·葛瑞([[Lita_Grey]])成为该片主角,她曾经在卓别林的《小孩》中扮演少女天使的小角色,两人很快坠入爱河,11月,两人结婚,由于此时葛瑞已经怀孕,卓别林找来乔治·海伦([[georgle_Hale]])替代,不久,海伦成为了他的情人。

1925年,《淘金记》成功上映,本片是他唯一一部以喜剧收尾的作品,流浪汉不仅成为富翁,也抱得美人归。由于卓别林对部分镜头不满意,本片部分场景后期在洛杉机重新拍摄。同年5月,卓别林第一孩子出世,但是卓别林这次的婚姻生活与上次一样糟糕。

1926年,卓别林着手拍摄纯粹喜剧《马戏团》([[The_Circus]])该片回归到纯粹喜剧笑料模式,但是在拍摄本片一开始,卓别林麻烦不断,首先是影片的道具仓库因火灾为之一炬,更糟糕的是卓别林面临第二次离婚,这次离婚官司持续达9个月,一方面卓别林要防止葛瑞将胶片扣押而藏起,更糟糕的是葛瑞在长达24页的离婚诉讼书中详细描述了卓别林的私人性生活,并印刷成册,这些做法差一点儿让卓别林让崩溃,最终他以高达100万元赡养费打发葛瑞。为躲避这场离婚,卓别林曾经到纽约给自己拍摄一段记录镜头,镜头中他不停地抽烟。更重要的是本片拍摄完三天后,第一部有声电影《爵士乐歌手》([[The_Jazz_Singer]])上映。本片是他自传中唯一未被提起的长片。

1927年,《马戏团》上映,仍旧获得成功,并在第一届[[奥斯卡]]颁奖上,因“编写、表演、导演和制片中所表现出的多才多艺的艺术天才”,卓别林获得荣誉奖。

1928年,在完成《马戏团》后,卓别林立即着手编写《城市之光》([[City_Lights]]),本片讲述流浪汉与一个卖花盲女的故事,影片最后的镜头令人回味无穷。

1931年,《城市之光》成功上映,受到各界普遍好评,首映后三天,卓别林开始新的世界旅行,这次他在英国伦敦与萧伯纳、在印度与甘地等名人会面。1932年,回到美国后,他认识宝莲·高黛([[Paulette_Goddard]]),这是他人生第二次爱情,他于是邀请高黛出演他的下部作品《摩登时代》([[Modern_Times]]),本片是卓别林最具有代表性的作品,是喜剧电影的典范之作。

卓别林与周恩来

1936年,卓别林拍摄的喜剧电影“圣经”《摩登时代》上映,而卓别林也开始因其人道主义和共产主义倾向受到政客的攻击;影片上映后,卓别林与高黛开始了亚洲之旅,外界普遍质疑他们是否结婚,他们声称在亚洲旅行在中国已经结婚,不过谁也没有看到文件,不过与从前一样,回到美国,两人渐行渐远。

1938年,卓别林开始筹拍《大独裁者》([[The_Great_Dictator]]),当时,英、美政府害怕这部影片会引起麻烦,从而对卓别林施加了种种压力,各地的纳粹组织也威胁卓别林,但是他坚持完成了该片的拍摄。

1940年,《大独裁者》上映,这是他第一全有声电影,该片引起影射的当时德国元首希特勒的强烈不满,引起德美外交危机。

1942年,卓别林与已经共同生活了10年的高黛离婚,更糟糕的是他的情人琼安·贝瑞([[Joan_Barry]])携枪闯进卓别林家,并打算开枪。事后,美国联邦调查局以违反曼恩法案对他提请控告,虽然官司获得胜利。但是贝瑞又提出新的诉讼,声称她的孩子是卓别林的,虽经血型鉴定孩子并不是卓别林的,但是法院仍判定他必须支付孩子的赡养费,此时,美国媒体开始从人格上对卓别林进行全面攻击。

[[1943]]年,卓别林遇见年仅16岁的乌娜·欧尼尔([[Oona_O’Neill]]),她是美国戏剧家尤金·奥尼尔( Eugene O’Neill)的女儿。不到两月,他们同居,这段爱情成为他人生最最真挚、最漫长同样是最后一次的婚姻。尤金坚决反对这场婚姻,在他们结婚后,他与女儿断绝了关系,并剥夺了她的继承权。

1947年,卓别林推出《凡尔杜先生》([[Monsieur_Verdoux]]),本片原是美国著名导演奥森·威尔斯([[Orson_Welles]])的主意,来源于法国亨利·朗杜杀妻案,卓别林后来以5000美元取得拍摄权。此时,卓别林的经济条件已经无法象从前一样无休止的拍摄一个镜头以达到满意,于是他做了精心准备,第一次完整将剧本、场景草图等准备好,仅仅用了3个月就完成了该片,由于本片出现的语言过于激烈,引起巨大争议。

欧洲生活

1952年,卓别林推出《聚光灯/舞台春秋》(Limelight),同年因政治迫害离开美国回到欧洲,在瑞士定居;

1954年,卓别林被世界和平理事会授予国际和平奖。

1957年,非美活动调查委员会下令对卓别林进行调查,并宣布不允许卓别林入境,为此卓别林推出《纽约之王》(A King in New York);

1962年,英国牛津大学授予卓别林荣誉学位。

1966年,卓别林完成他最后一部电影由[[马龙·白兰度]]主演的《香港伯爵夫人》([[A_Countess_from_Hong_Kong]]);

晚年生活

1971年,在第二十五届[[戛纳电影节]]上,法国文化部长杜汉·梅尔代表法国政府授予卓别林荣誉军切高级缓带。

1975年,应美国电影学会邀请,卓别林重返好莱坞,接受[[美国电影艺术与科学学院]]因他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。

1975年,英国女王伊丽莎白二世授予他爵士封号。

1977年12月25日,卓别林在瑞士沃韦河畔科西耶逝世,终年88岁。

影响与评价

卓氏在电影界有长久的历史,占伟大的势力。他的影片——除去他初年时代的胡闹瞎打短片以外——总是戴着滑稽的假面具,笑里含刀,隐隐挑刺着人生的凄凉苦痛。我们看了逃犯、淘金记、 马戏等影片,笑果然是笑了,但是当那个小胡子旧衣敝屣,冒着险,踏着雪,捧着一颗破碎不堪的心,处处受人们的欺辱鄙笑的时候,我们谁人不生了很深的怜悯呢?——中国电影导演孙瑜孙瑜 《卓别麟与城市之光》 影戏杂志 2卷1号,1931年,上海

言论

  • 我拍摄喜剧所需要的一切仅仅是一座公园和一个警察,外加一位漂亮姑娘。
  • 我永远是,仅仅是,一个小丑——这让我凌驾于那些政客之上。

主要作品

凯斯东影片公司

制片人:麦克•塞纳特

编剧兼职导演:查理•卓别林

1914年

《谋生》导演:亨利•莱曼

《夏洛特自鸣得意》导演:亨利•莱曼

《梅布尔奇遇记》导演:亨利•莱曼

《夏洛特和雨伞》导演:亨利•莱曼

《夏洛特拍电影》导演:乔治•尼科尔斯

《夏洛特跳舞》导演:麦克•塞特纳

《酒吧和爱情间的夏洛特》导演:乔治•尼科尔斯

《夏洛特侯爵》导演:乔治•尼科尔斯

《夏洛特爱上了老板娘》导演:乔治•尼科尔斯

《梅布尔驾车》导演:梅布尔•诺曼德和麦克•塞纳特

《夏洛特和马表》

《咖啡馆侍者夏洛特》导演:梅布尔•诺曼德

《讨厌的夏洛特》《夏洛特太太》

《夏洛特的球棍》导演:麦克•塞纳特

《强盗朋友》导演:不详

《夏洛特和法蒂在摔跤场》导演:查尔斯•艾夫里

《夏洛特和香肠》导演:梅布尔•诺曼德

《夏洛特和时装模特》《牙医夏洛特》《道具管理员夏洛特》《画家夏洛特》《春天的热度》《夏洛特卖弄风情》《护工夏洛特》《夏洛特和法蒂吃喝作乐》《门卫夏洛特》《情敌夏洛特》《小伙计夏洛特》《夏洛特和梅布尔赛车》《搬运工夏洛特》《夏洛特爸爸》

《蒂丽情史》导演:麦克•塞纳特

《夏洛特和梅布尔漫步街头》《国王夏洛特》

埃森耐电影制片公司

制片人:杰西•T•罗宾斯

编剧及导演:查理•卓别林

1915年《夏洛特崭露头角》《夏洛特花天酒地》《拳击师夏洛特》《夏洛特在公园里》《夏洛特结婚》《浪者》《夏洛特在沙滩上》《学徒夏洛特》《夏洛特小姐》《夏洛特在银行里》《海员夏洛特》《夏洛特在杂耍场》

1916年《卡门》《小偷夏洛特》《夏洛特的不幸》

德克萨斯缪区尔影片公司

制片人、编剧及导演:查理•卓别林

1916年《柜台长夏洛特》《消防队员夏洛特》《小提琴手夏洛特》《夏洛特晚归》《夏洛特和伯爵》《高利贷者夏洛特》《置景工》《夏洛特溜冰》

1917年《警察夏洛特》《夏洛特疗养》《移民》《夏洛特越狱》

查理卓别林和第一国民影片公司

制片人、编剧及导演:查理•卓别林

1918年《狗的生涯》《保证人》《士兵夏洛特》

1919年《田园牧歌》《愉快的一天》

1921年《孩子》《夏洛特和铁面罩》

1922年《发薪日》《朝圣者》

里琴特-联美电影公司

制片人、编剧及导演:查理•卓别林

1923年 《巴黎一妇人》与埃德娜•珀维安斯、阿尔道夫•门朱合演

1925年 《淘金记》与乔治娅•黑尔合演

1928年 《马戏团》与默娜•肯尼迪合演

1931年《城市之光》与弗吉尼亚•彻里尔合演

1936年《摩登时代》与宝莲高黛合演

1940年《大独裁者》与宝莲高黛合演

1946年《凡尔杜先生》与玛丽琳•纳什、玛莎•雷合演

1952年《舞台生涯》与克莱尔•布鲁姆、伯斯特•基顿和西德尼•卓别林合演

回英国后

1957年《一个国王在纽约》与唐•亚当斯合演

1967年《香港女伯爵》与索菲亚•罗兰、马龙白兰度合演

参考书目

 

参见

  • [[Source:Charlie Chaplin On Comedy|卓别林谈喜剧创作]]
  • [[Source:Charlie Chaplin On Pantomime|卓别林对哑剧的态度]]

外部链接

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编者介绍

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