Chris Marker

照片 :
照片描述 :
中文名 : 克里斯·马克
英文名 : Chris Marker
出生年 : 1921年
出生日 : 7月29日
出生地 : 法国Neuilly-sur-Seine
国家/地区 : 法国
职业1 : 导演
职业2 : 编剧
职业3 : 制片人
职业4 : 摄影师
首字母 : M
条目星级 : ★

克里斯·马克法国电影导演编剧制片人摄影师

克里斯·马克最著名的作品是La Jetée (1962), which inspired the 1995 Academy Award-nominated science fiction film Twelve Monkeys, as well as Sans Soleil (1983) and AK (1985), a documentary about Japanese filmmaker Akira Kurosawa.

生平

hris Marker was born Christian François Bouche-Villeneuve, in Paris, France.

In World War II he joined the Maquis (FTP). After the war he began to write and make films. He traveled to many socialist countries and documented what he saw in films and books. Les statues meurent aussi (1953) which he codirected with Alain Resnais was one of the first anticolonial films. Anatole Dauman produced the first films of Chris Marker and later produced two more of his films Sunday in Peking and Letter from Siberia.

He became internationally known for the short film La Jetée (1962). It tells the story of a post-nuclear war experiment in time travel by using a series of filmed photographs developed as a photomontage of varying pace with limited narration and sound effects. This film was the inspiration for Mamoru Oshii’s debut live action feature The Red Spectacles (1987) (later for Avalon) and also inspired Terry Gilliam’s Twelve Monkeys (1995). It also inspired many of director Mira Nair’s shots of the recent film, The Namesake.

In 1982 Marker finished Sans Soleil, stretching the limits of what could be called a documentary. It is an essay, a montage, mixing pieces of documentary with fiction and philosophical comments, creating an atmosphere of dream and science fiction. The main themes are Japan, Africa, (the erasing of) memory and travel. A sequence in the middle of the film takes place in San Francisco, and heavily references Alfred Hitchcock’s Vertigo.

Beginning with Sans Soleil he developed a deep interest in digital technology, which led to his film Level 5 (1996) and IMMEMORY (1998), an interactive multimedia CD-ROM, produced for the Centre Pompidou. Marker created a 19 minute multimedia piece in 2005 for the The Museum of Modern Art in New York titled “Owls at Noon Prelude: The Hollow Men” which was influenced by T.S. Eliot’s poem.

Chris Marker lives in Paris and does not grant interviews. When asked for a picture of himself, he usually offers a photograph of a cat instead. His cat is named Guillaume.

知识分子拍电影

克里斯·马克是20世纪60年代最典型的知识分子,什么领域都插上一脚,博闻强识,才气纵横。他的经历及创作多得令人咋舌,而其精力也旺盛得超乎寻常。他不仅在新浪潮左岸派居领导性的地位,也是一代知识分子中的佼佼者。

对于他的过去,此人甚少透露,他维持某种神秘性,也常自己创造经历。大家仅知在战争初始他主修哲学,后来参加了地下抵抗军,甚至入伍参加美军的跳伞部队。他的发表速度实在惊人,政论、幽默时事文摘、翻译、音乐评论、实绩、短篇小说、游记,当然还有和巴赞一起在《电影手册》上写影评。

1952年他赴赫尔辛基拍摄首部片《[[奥林匹亚52]]》。之后,他和[[阿伦·雷乃]]合编合导的《[[雕像也会死亡]]》因为冒犯到法国政府的殖民政策被禁十年之久。这段时间他被许多文化单位委任去拍了许多游记电影,如幽默夹带诗情的 《[[西伯利亚来信]]》。同样的手法,他也拍了以色列、古巴、日本、智利等地,丰富的阅历使他看事观点复杂,思绪多面。

这些电影都显现了马克的电影特质:在技术有限或不足的情形下,却充满他聪明的评论和私密、个人化的引喻,以及对各种矛盾好古怪事物的兴趣。《[[西伯利亚来信]]》则是马克最自由、幽默和原创的电影,是介于“中世纪和21世纪、地球好月亮之间,记忆羞辱和幸福之间的国度”。这里他组合的材料更多,包括新闻片、动画、照片好旅游志。现拍的影片为彩色,但是插入的片段均为黑色,甚至经过染色处理。(电影中将一个段落——十字路口的巴士和小汽车、一个行人、工人们铺马路——重复三次,每次配上不同旁白,第一次光辉而带政治宣传性,第二次稍具批判性,第三次则中立带客观性。什么才是电影的真实?)

[[美丽的五月]]》让巴黎人在1962年5月通过马克直接的“真实电影”的采访方式,集体表达了他们对他们生活好国家的看法,既囊括了多种族的言说,也对比了作者个人风格强烈的评述。马克在电影前半部关注对不同巴黎人的直接访问,包括裁缝、贫民、游民、股票职员、画家、发明家和一对将结婚的情侣。他们畅谈自己的生活好幸福与否。电影后半部则转入严肃的大议题:审判、罢工、居于法国的阿尔及利亚人等。“这段包括了电影最惊人的三个访问,一个黑人学生、一个传教士或工人,还有一个年轻的阿尔及利亚工人。”

[[美丽的五月]]》没有马克过去电影的强烈个人评述,大部分被访问的人都各自表述,也有重复、矛盾、期期艾艾的毛病,使全片看来吧平均,欠缺工整形式,结构也较松散。电影结尾倒吧那么快乐,镜头辗转于巴黎群众忧伤的脸上,旁白说道:“只要贫穷尚存,你就不算有钱。只要忧伤尚存,你就不算快乐。只要监狱尚存,你就不算自由。”

[[堤]]》则是一部有创意具有突破性的cult电影。这是完全由静照(全片只有一个会动少许几乎看不出来的电影镜头)组成,配上如诗如梦的复杂旁白,显示一个角色破碎片段的记忆。剧情牵涉到不知日期的未来,仅知因为核战使得巴黎毁灭,胜利者在地下室向幸存者进行催眠实验,他他们进入过去或未来的时间之旅。电影主题是一个被催眠者,在记忆中反复和一个少女相遇,后来奔向她时,却被某种未知力量杀死,原来他正梦见自己的死亡。这种带有强烈前卫性、主观性的叙事,与电影的真实与愈行愈远。

至于全用照片组成电影的概念,马克在《[[Si_J’avais_Quatre_Dromadaires|如果我有四只骆驼]]》中又用了一遍。这是他在26个国家所拍照片的大集合,由三个评论声组成,照片则松散地结合在一起,现实和想像、贫穷和富裕、真人和墙上涂鸦、孤军与群众,都被马克充满辨证的手法并列在一起,但又不是很个人化的作品。

克里斯·马克混合了真实电影和个人论述的方法,也使他成为左岸派中相当具个人色彩的创作者。他独树一帜带有强烈文学色彩的评论,显然比他那些强调真实电影技巧的作品(如《[[美丽的五月]]》、《[[神秘的久美子]]》)让人回味。同时,他对电影这个媒体早期的无知(他公开承认看过的电影很少)到后来自己可以担纲摄影,更使他在文学和就、影像间求得平衡。

虽然马克衷心热爱巴黎这个城市,但是他最钟爱的题材却是拍其他那些转变中的社会,比如西伯利亚。以色列等等。这些地方的人都努力期待新社会的改革朝气。

马克在整个新浪潮运动中最为人称颂的影片是以“真实电影”理念拍成的《[[美丽的五月]]》和科幻未来的预言诗《[[堤]]》。总体而言,他是将纪录片好剧情片间的界限模糊化了,许多作品都强调真实的记录性,却也吧讳言其虚构故事性的一面。

提倡集体的行动派

五月运动尚未开始前,马克已在提倡集体的激进电影。他先在1967年组织了所谓“新作品启动的电影合作社”(Societe pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles,简称SLON),他开始担任集体导演之合作政治电影方案推手。首先一部《[[远离越南]]》让许多人参与创作,主题是讨论远离战争(越战)却安全拍摄电影的意义。导演包括[[戈达尔]][[雷乃]][[瓦尔达]][[勒鲁什]]、荷兰纪录片大师[[伊文思]]、美国导演[[威廉·克莱尔因]]等。马克此举,需要许多合纵连横的劝说,以及领导的魅力,这使他能瓦解个别导演的歧见,共同为一个理想及政治目标创作。

马克自己在SLON中只任制片,做调和和鼎鼐的推动者角色,他此时也对时事印发《新社会》(Nouvelle Socit)和《告诉你们》(On Vous Parle)专刊。他的政治立场益发激进,《[[La_Sixieme_Face_du_Pentagone|五角大厦的第六边]]》是报道数十万人在五角大厦的抗议行动,片名取自禅宗:“假如你觉得抓不到五角形的五个边,那么就去抓地六个边吧!”

[[四万人的战争]]》拍的是古巴人的糖厂暴乱,《[[行进中的列车]]》则交叉剪接苏维埃社会的宣传旧纪录片片段与老导演麦维金的访问。SLON也发行了具争议性的强悍纪录片《[[智利战役]]》。

20世纪80年代和90年代,马克虽年事已高,批判性仍不减当年。他的《[[没有太阳]]》和《[[猫头鹰的遗产]]》均以复杂的形式反思现代社会这些新科技(如电影、录像、摄影)对影像文化的影像。

事实上,马克晚年最精彩的两部政论电影都似乎在回溯20世纪的政治抗争运动,以及电影(尤其资料馆存的纪录片段剪接出来)所扮演的政治角色。《[[没有猫的笑容]]》夹杂着各种压制老百姓的电影片段(其中也包括艾森斯坦虚构的历史片《[[战舰波将金]]》的部分),配上男声和女声诗化的回溯历史旁白,堪称20世纪的政治史。美国的轰炸越南、美军在越南农村中的行进、国内的反越战浪,法国的反战、伊朗的内战、玻利维亚独裁者的垮台,意大利、爱尔兰的街头抗争,这些影像并列起来,真是血泪斑斑,令人唏嘘。

[[空气中是红的]]》则对比了奥林匹克运动的欢呼和西方青年的摇滚文化、布拉格在改革前夕的和平理想游行,以及20世纪70年代以来各种妇女解放。有色人种要求平权的声音,是一部青年改革社会的乌帮托回顾史。

作品列表

  • 1952年 [[Olympia_52]](《奥林匹亚52》,16厘米短片)
  • 1953年 [[Les_Status_MeurentAussi]](《雕像也会死亡》,短片,与[[阿伦·雷乃]]合编)
  • 1955年 [[Dimanche_a_Pekin]](《北京的星期天》,短片,在中国拍摄)
  • 1957年 [[Le_Mystere_de_l’_Atelier]](《15号房间的秘密》,短片)
  • 1958年 [[Lettre_de_Siberie]](《西伯利亚来信》,在俄国拍摄)
  • 1960年 [[Les_Astronauted]](《太空人》,短片)
  • 1960年 [[Description_d’un_Combat]](《一个战役的描述》,短片,在以色列拍摄)
  • 1960年 [[Cuba_Si!]](《是!古巴》)
  • 1963年 [[Le_Joli_Mai]](《美丽的五月》)
  • 1964年 [[La_Jetee]](《堤》)
  • 1965年 [[Le_Mystere_koumiko]](《神秘的久美子》,在日本拍摄)
  • 1966年 [[Si_J’avais_Quatre_Dromadaires]](《如果我有四只骆驼》)
  • 1967年 [[Loin_du_Vietnam]](《远离越南》)
  • 1967年 [[Rhodiaceta]]
  • 1968年 [[La_Sixieme_Face_du_Pentagone]](《五角大厦的第六边》,短片)
  • 1969年 [[A_Bientot_J’espere]](《希望再见》,短片)
  • 1969年 [[On_vous_parle_de_Bresil]]
  • 1969年 [[Jour_de_Tournage]]
  • 1969年 [[Le_Deuxieme_process_d’Artur_London]]
  • 1970年 [[La_Bataille_des_Dix_Millions]](《四万人的战争》,在古巴拍摄)
  • 1970年 [[Les_Mot_Ont_un_Sens]](《字有意义》)
  • 1970年 [[Carlos_Marighela]]
  • 1972年 [[Vive_la_baleine]]
  • 1973年 [[Le_Train_en_Marche]](《行进中的列车》)
  • 1973年 [[Kashima_Paradise]](《加岛乐园》,旁白)
  • 1973年 [[L’Ambassade]]
  • 1975年 [[La_Solitude_de_Chanteur_de_Fond]](《远方歌手的寂寞》)
  • 1975年 [[La_Battalla_de_Chile]](《智利战役》)
  • 1975年 [[Chile/Cuba]](《智利/古巴》)
  • 1977年 [[Le_Fond_de_l’Air_est_Rouge]](《空气中是红的》,两部分4小时的纪录片)
  • 1977年 [[Grin_Without_A_Cat]](《没有猫的笑容》)
  • 1983年 [[San_Soleil]](《没有太阳》)
  • 1984年 [[2084]]
  • 1985年 [[From_Chris_to_Christo]]
  • 1986年 [[Memories_pour_Simone]]
  • 1987年 [[L’Heritage_de_la_Chouette]](《猫头鹰的遗产》)
  • 1990年 [[Berliner_Ballade]]
  • 1992年 [[Le_Facteur_Sonne_Toujours_Cheval]]
  • 1993年 [[Le_Tombeau_d’Alexander]](《最后的布尔什维克》)
  • 2000年 [[Une_Journee_d’Andrei_Arsenevitch]](《塔尔科夫斯基日记》)
  • 2001年 [[Le_Souvenir_d’un_avenir]]

获奖记录

外部链接

  • 克里斯·马克