Roman Polanski

照片 :
照片描述 : 波兰斯基
中文名 : 罗曼·波兰斯基
英文名 : Roman Polanski
出生年 : 1933年
出生日 : 8月18日
出生地 : 法国巴黎
国家/地区 : 波兰
国家/地区2 : 法国
职业1 : 导演
职业2 : 编剧
职业3 : 演员
职业4 : 制片人
首字母 : P
条目星级 : ★★★★

罗曼·雷蒙德·波兰斯基(Roman Raymond Polański),波兰裔法国籍著名导演演员制片人、作家。[[奥斯卡]]最佳导演奖、戛纳金棕榈大奖、柏林金熊奖[[威尼斯电影节]]终身成就奖得主。1933年8月18日波兰斯基生于法国巴黎。

电影生涯

早年波兰时期

罗曼·波兰斯基出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里,父亲是波兰犹太画家,母亲出生在俄国,外祖父信奉犹太教,外祖母信奉罗马天主教。波兰斯基出生后不久,全家就遇到在法国兴起的反犹排犹浪潮迫害,而迁回在波兰的老家克拉科夫(Kraków)。第二次世界大战爆发后,德军迅速占领克拉科夫,并下令驱逐波兰人以供德国人居住。波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营,母亲死于奥斯威辛,父亲在奥地利毛特豪斯集中营侥幸保存了性命,波兰斯基本人则逃出克拉科夫的犹太人居住区,并通过一个波兰农夫的帮助在二战中存活下来。这个童年阴影对波兰斯基日后的人生观与电影生涯产生非常大的影响,以至于[[斯皮尔伯格]]多次邀请他出任《[[辛德勒的名单]]》(Schindler’s List1993年)的导演都被其因“挥之不去的痛苦”而拒绝(也有传言是因《[[辛德勒的名单]]》的故事为作者虚构,而遭波兰斯基拒绝)。

50年代开始,他自编自导自演了一些电影短片,其中有《自行车]》(Magical Bicycle1955年)、《http://www.imdb.com/title/tt0050725/ 凶手》(A Murderer1957年)等。随后他进入[[波兰罗兹电影学校]](Łódź Film School)开始了为期五年的学习,并逐渐崭露头角。他在学生期间自编、自导、自演的荒诞短片《http://www.imdb.com/title/tt0051566/ 两个男人与衣柜》(Two Men and A Wardrobe1958年)获得了5项国际大奖,包括[[布鲁塞尔电影节]]最佳影片第3名,初次引起欧洲电影界的注意。1959年波兰斯基拍完《http://www.imdb.com/title/tt0052987/ 灯》(The Lamp1959年)后从学校毕业,并掌握了六种语言:波兰语、英语、俄语、法语、西班牙语以及意大利语。随后他拍摄了一系列短片,如《http://www.imdb.com/title/tt0054946/ 胖子和瘦子》(The Fat and the Lean1961年)和《http://www.imdb.com/title/tt0056521/ 哺乳动物》(Mammals,[[1962年])等,均受到一致推崇,这时他已显示出对黑色风格独特的兴趣。

1962年3月,波兰斯基首次编导了他的第一部长片《[[水中刀]]》(Knife in the Water1962年),这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片没有得到波兰官方和评论界的好评,但在西方却引起了轰动。该片在第25届[[威尼斯电影节]]上获得”[[费比西]]”(Fipresci)最佳导演,并获得[[第36届]]奥斯卡奖最佳外语片提名,从此他迈出了跨上世界影坛的第一步。随着影片的成功,波兰斯基也告别了自己第一场失败的婚姻,他的妻子演员芭芭拉·拉斯另寻新欢而去。有趣的是,《水中刀》不经意地契合了这次婚变的情形:两个男人为了一个女人大动干戈,女人的丈夫却是那个不得不善罢甘休的人。

闯荡欧美初期生涯

1963年波兰斯基离开了相对封闭的波兰,开始在欧洲四处进行电影创作,在巴黎结识了年轻的编剧[[杰勒德·布拉奇]],并成为了长期的合作伙伴。他先是拍了《漂亮骗子》(The Beautiful Swindlers,1964),接下来连拍了三部惊悚电影,都是与布拉奇在英国合作完成:《厌恶》([[Repulsion]],1965)、《荒岛惊魂》([[Cul-de-sac]],1966)、《天师捉妖》([[The_Fearless_Vampire_Killers]],又名《吸血鬼舞蹈》,Dance of the Vampires,1967)。《厌恶》讲述了一个女子心理崩溃的过程,获得了当年的[[柏林电影节]][[银熊奖]];《荒岛惊魂》则通过在一座城堡里发生的歹徒与一对不和夫妻的黑色故事捧回了次年的金熊奖;《天师捉妖》则是一个捉吸血鬼不成的黑色恐怖电影。这时的波兰斯基,以强烈的悬念、令人窒息的恐怖气氛和浓烈的血腥气味,展现自己在黑色电影上的才华。

波兰斯基与莎朗·塔特

在《天师捉妖》的拍摄过程中波兰斯基与其中的主演[[莎朗·塔特]]相爱,两人于1968年1月在伦敦正式举行了婚礼,之后一起前往好莱坞发展。随后他成功地推出了第一部在美国的作品《罗丝玛丽的婴儿》([[Rosemary’s_Baby]],1969),影片改编自艾拉·莱文(Ira Levin)的同名女性题材恐怖小说,成为了恐怖片中的经典之作。他由此获得了第26届金球奖及第41届奥斯卡奖的最佳编剧的提名,并一举奠定了在好莱坞的声望。随着《罗丝玛丽的婴儿》的热映和塔特的怀孕,波兰斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅,这就是著名的茨埃罗大道10050号。

然而,波兰斯基的幸福生活在1969年8月9日的清晨遭受了灭顶之灾。已怀孕8个月的塔特与她的4个好友一起被残忍地杀害在波兰斯基的豪宅中,所有尸体上总共发现102处刀伤,且均中数枪,死者表现得极为痛苦。其中塔特身中16刀,她和化妆师杰伊·斯普林被用绳子吊在起居室内,凶手用她的鲜血在墙上涂写了“杀死猪猡”及“起义”等口号,而此时的波兰斯基正在伦敦筹备新片的拍摄。同年12月1日这起当年与电影界有关的最血腥的案件告破,凶手是臭名昭著的查尔斯·曼森(Charles Manson)领导的邪教团伙,但杀人动机至今扑朔迷离。当年波兰斯基还失去了他在电影上的合作伙伴,爵士音乐家[[齐斯托夫·克麦达]]

70年代

波兰斯基因无法承受塔特血案的打击而远走欧洲,之后他编导的的黑色古装片《[[麦克白]]》(1971年),改编自莎士比亚的四大悲剧之一,被认为是对曼森一伙的回应。这时候他的电影已经烙上了浓厚的黑暗阴冷的印记。

1974年波兰斯基执导了惊世骇俗的黑色电影名片——《[[唐人街]]》,本片用极端冷静的语气叙述了一个凶杀案背后的乱伦与肮脏,它的剧本一直被奉为好莱坞新人编剧的必修课,《[[唐人街]]》也和[[科波拉]]的《[[教父]]》、[[塞尔吉奥·莱奥内]]的《[[美国往事]]》并称为美国70—80年代的“三抹黑色”。这个70年代美国黑色电影的代表作品使他获得了第28届英国电影学院奖及第32届金球奖的最佳导演,它也把刚刚凭《[[逍遥骑士]]》成名的[[杰克·尼科尔森]]推向了世界级影星的行列。

在完成《[[房客]]》(1976年)的拍摄后,波兰斯基在1977年被指控强暴了一位13岁的女模特,而处所恰恰是由[[杰克·尼科尔森]]提供。事发之后,波兰斯基和法庭达成和解协议,承认犯法,罪名则改为弱一级的和未成年少女发生非法性行为。在经过45天的心理检查后,波兰斯基认为法官不会同意免刑的和解协议,于是逃离了美国,定居法国巴黎。虽避免了牢狱之灾,但也从此结束了和美国的缘分。

80年代

离开好莱坞的沃土后,波兰斯基的电影生涯貌似开始走下坡路。但1979年的《苔丝》([[Tess]],1979)仍是一部世界级的电影作品。《苔丝》改编自英国作家托马斯·哈代(Thomas Hardy)的同名著名小说,主演[[娜塔莎·金斯基]]一片成名。在这部《苔丝》中,波兰斯基以一种写实手法将哈代的小说浪漫地形象化,此片几乎油画一般的电影色彩和构图,时常被后人称道。影片弥漫着波兰斯基对宿命的无奈之情,他通过此片他获得了法国恺撒奖的最佳导演,但后来的几年他没能回到鼎盛时期的水准。《海盗》(Pirates,1986)和与[[哈里森·福特]]合作的《惊狂记》(Frantic,1988)均未获得较好的评价。同时,波兰斯基开始尝试出现在一些舞台剧中,1981年,他回波兰执导并主演了舞台剧《莫扎特》(Amadeus),之后还在维也纳将自己早期的作品《天师捉妖》搬上了舞台。

90年代

进入90年代,波兰斯基逐渐把目光从舞台上又转回到银屏上。《苦月亮》([[Bitter_Moon]],1992)由他的法国妻子[[伊曼纽尔·塞根纳]][[休·格兰特]]主演,讲述了肉欲中绝望的情感,在影迷中反响颇佳。《死神与少女》(Death and the Maiden,1994)根据音乐家舒伯特的著名四重奏乐曲改编的惊悚故事,被评价为波兰斯基电影中最黑暗压抑的一部。波兰斯基在与[[约翰尼·德普]]合作的影片《第九道门》(The Ninth Gate,1999)中重新找回多年前他对魔鬼描述的感觉,而且比以往更加性感,但却遭遇了票房和影评界的滑铁卢。

近10年

2002年,一部《[[钢琴师]]》([[The_Pianist]]),让世界重新认识了波兰斯基,也让波兰斯基重新回到世界电影的颠峰。前面说过,十年前的波兰斯基曾经因不敢自揭伤疤而拒绝斯皮尔伯格的邀请,拍摄二战题材电影《[[辛德勒的名单]]》,而后者最终无奈的自己拿起导筒,却取得了巨大的成功。近十年之后,已年近古稀的波兰斯基看到了同样涉及屠杀犹太人题材的《[[钢琴师]]》,终于不再顾及自己童年的阴影,决定拍摄它的同名电影。顶着“跟风《[[辛德勒的名单]]》”的巨大舆论压力,波兰斯基将自己童年的真实经历倾注其中,又加之故事本身就是真实事件;在电影语言上,他决定摒弃多年来使自己独步天下的构图和对光线的精雕细琢,以一种近乎冷峻的半纪录片式手法进行《钢琴师》的拍摄,突出“真实”而使大量屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心;而在电影内涵上,他却又少见地在本片中注入了对人性的关怀,使得一个钢琴家的偷生故事在他这个亲身受害者的编排下又显得如此悲天悯人。这样,在冷酷的镜头中又留有人性的温暖,《钢琴师》使人拍案叫绝。最终,《[[钢琴师]]》获得了空前的赞誉和成功,先是在当年的[[戛纳电影节]]上,《钢琴师》帮助波兰斯基捧回了他的第一座金棕榈奖;又在第二年的奥斯卡奖上,使本片主演艾德林恩·布洛迪([[Adrien_Brody]])成为奥斯卡历史上最年轻的影帝(29岁)。不仅如此,波兰斯基自己更是摘得了[[奥斯卡]]最佳导演奖,虽然波兰斯基以“为了妻子和孩子,他不愿冒(回美国)这个险”为由只是在巴黎通过卫星电话向美国同仁表示感谢而没有到场领奖,但《钢琴师》的成功依然是显而易见的,它不仅巩固了波兰斯基的大师地位,同时,又向世界展示了他电影拍摄的另一面。

2005年,波兰斯基拍摄了根据查尔斯·狄更斯同名小说改编的电影:《雾都孤儿》(Oliver Twist)。此片不仅吸引奥斯卡影帝[[本·金斯利]]加盟,更是几乎再造了一个“伦敦”的外景,此片上映后评价颇高,甚至有人认为在众多的《雾都孤儿》电影版本中(20多部同题电影),此片和[[大卫·里恩]]版及[[卡洛尔·里德]]版是最好的三个版本。05年,《雾都孤儿》在中国大陆院线上映。

2008年,波兰斯基将拍摄一部新作《幽灵》(“The Ghost”),“[[奥斯卡]]影帝”[[尼古拉斯·凯奇]](Nicholas Cage)与“007邦德”[[皮尔斯·布鲁斯南]](Pierce Brosnan)慕名而投,将成为本片主演。《幽灵》预计08年9月开机。

被捕

2009年9月26日,波兰斯基在瑞士苏黎世被当地警方拘捕,并已启动引渡其到美国的程序。此次拘捕仍然起源于31年波兰斯基弃因为不当性行为案而弃保外逃的事件,30年来他一直被美国警方通缉。具有讽刺意味的是,波兰斯基是因为来领取苏黎世电影节终身成就奖而前往瑞士的。苏黎世电影节组委会对此事表示“震惊和失望”,并决定将按原计划举办波兰斯基电影回顾展,以此表示声援和对其电影成就的肯定。与此同时,[[安杰伊·瓦依达]]在内的波兰电影人已联名致函波兰总统、波兰外交部长和波兰文化部长,要求波兰当局对此事进行干预。

作为演员

除了在他自己创作的一些短片和影片中出演角色以外,他还在许多欧洲电影中出演过角色。如[[安杰伊·瓦依达]]的《洛托纳》和《无罪的巫师》、[[安东尼奥·马格里提]]的恐怖片《魔鬼之血》、[[德兰·萨拉菲安]]执导的《飞越北极星》和[[朱塞佩·托纳多雷]]的惊悚片《幽国车站》等,而值得我们中国影迷关注的是,一向对中国功夫抱有浓厚兴趣的波兰斯基,曾经在07年与中国著名动作演员成龙在好莱坞电影《尖峰时刻3》(Rush Hour3)中有过合作,在这部电影中波兰斯基客串了一个法国警察的小角色。这是他继《唐人街》之后时隔33年的一次重要的银幕亮相,这一切都源于他对中国功夫的喜爱(李小龙曾被他聘为武术教练),这位电影大师也曾一再表示自己是成龙的影迷。

记录片

[[Marina_Zenovich]]于2008年拍摄了一部讲述波兰斯基77年性犯罪判决前后的记录片《[[Roman_Polanski:_Wanted_and_Desired]]》。影片通过除波兰斯基以外的几位当事人的回忆,再现了当时法庭与媒体对待其不公之处。记录片的叙述表明,波兰斯基决定出逃法国与法官Rittenband的一些不当举措有一定关系。记录片同时引述了受害者Samantha如今对波兰斯基的谅解。

风格评议

基于波兰斯基不平凡的经历,他的作品总是宣扬着独特的世界观和人生观。波兰斯基非常喜欢使用窥探的拍摄角度,他的影片大多反应的是死亡、暴力、奇情、绝望、末世、孤独与恐怖,就算在不多的几处对于温暖的描写中,也不忘记加入对人性的深刻洞察。波兰斯基的影片并不直观地提供大量血腥与惊悚的刺激,但是他通过对悬念的掌控,对气氛的营造,对故事的驾驭,往往能给观众一种冷静的阴暗感。

言论逸闻

言论

“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。”

“我想重构童年时的记忆,另外,与真实保持尽量近的距离对我来说也是很重要的,我不想拍一部好莱坞电影。《钢琴师》昭示了一种音乐的力量,爱的力量,以及反抗一切罪恶的勇气。”

逸闻

波兰斯基承认,他最大的懊悔,就是塔特被谋杀的那天,他不在家。

波兰斯基说把《苔丝》献给塔特的原因,是塔特在伦敦陪伴波兰斯基时,曾给他留下了《德伯家的苔丝》一书,并附言:“这可以被拍成一部好电影。”之后不多久,塔特丧生血案。

波兰斯基回忆当年从集中营逃出时,一位站岗的波兰警察“不露声色地点点头,示意我们可以出去。我们拔腿就跑。‘不要跑,慢慢走。’波兰警察喊道。我们照他说的做了。”这句救命真言“不要跑,慢慢走”后来被加入到《[[钢琴师]]》里。

由于李小龙在妻子莎朗·塔特主演的《勇破迷魂阵》中担任武术指导,波兰斯基在1969年认识了他。发生灭门惨案后的第二年,热爱健身的波兰斯基在瑞士度假,他突然想在日内瓦湖畔学中国功夫,于是订好往返机票请李小龙飞往瑞士。波兰斯基付的学费十分昂贵,每小时250美元,这个钟点费在当时美国乃至世界武术教学史上都创下了纪录。在李小龙去世的隔年,波兰斯基他拍了《唐人街》;在《怪房客》中,他和[[伊莎贝尔·阿佳妮]]还共同欣赏了很长一段《[[唐山大兄]]》,他还是成龙的影迷,参与过后者享誉世界的《尖峰时刻》系列的演出。

波兰斯基说,他自己特别受不了现在[[Dogma’95]]的电影,彷佛摄影师得了帕金森症一样,而他的处女长片《水中刀》全部用手提摄影,但都力求机位稳定,然而很可惜地错失[[奥斯卡]]最佳外语片,不然也许波兰斯基会更早地跨上美国。《水中刀》当年输给谁了呢?很不幸,他的对手是[[费里尼]]的《》。

他言

{{争议}}

  1. 在状告《名利场》的审讯中,波兰斯基作证说在妻子被连环杀手查尔斯·曼森害死四个月之后,他曾与数名年轻女子发生性关系。
    1. 他对陪审团说:“莎朗的死造成的家庭悲剧给我带来巨大的震撼,处在这样的境地,有些人会寻求毒品或酒精的麻醉,有些人会寻求宗教的庇佑,而我则寻求性爱的安慰帮我忘记痛苦。
    2. [[米娅·法罗]]就波兰斯基在其前妻被杀当月与数名女发生关系发表自己的看法:“我觉得恋爱关系和发生性关系之间有很大的区别,特别对男人而言。我认为那只是一个经历了丧妻之痛的人以一种不伤害别人的方式寻求安慰。”
  2. Samantha Geimer在听说波兰斯基打赢了《名利场》官司之后,百思不得其解。
    1. “波兰斯基是一个自大、高傲、猥琐的老男人,这场官司毫无道理。我真不明白他为什么要提出打这场官司,难道像他这样的人还有脸再拿出来丢吗?他夺走了我的身体和我的纯真,他从来不觉得别人会不想和他做爱。感谢上帝,我在此前已经发生过性关系。如果当时我还是一个处女的话,我的损失可就更大了。他强奸我后注意到我不高兴,因为我正在哭泣。于是他问我,‘你没事吧?这有什么不好的吗?’我想,他可能是因为竟然还有人不愿意跟他发生性关系而感到吃惊。”
    2. 而后来Samantha Geimer却对波兰斯基十分宽容,她在《洛杉矶时报》上撰文劝告[[奥斯卡]]评委:要以艺术来评价波兰斯基的作品。她说:“我不憎恨他,也不同情他,他的艺术成就是努力得来的成果。我相信波兰斯基和他的电影应该得奖。这和我自己还有波兰斯基曾经对我做过的事情是没有关系的。”
    3. 萨曼莎如今的丈夫大卫说:“每次波兰斯基出来说话,我都会怒从心起,这个男人让我汗毛倒竖。” 
  3. 《死神与少女》的主演Stuart Wilson曾经这样评价波兰斯基:”Roman is very deep water pretending shallow water.”
  4. 朴赞郁在借《老男孩》获得戛纳评审团大奖后曾说“可能是托罗曼·波兰斯基的福,我还拿到了评委会大奖。”虽然此话有些恭维的成分,但事实上,朴赞郁在其作品中一贯坚持的黑暗,也有些波兰斯基的影子。

与阴影同在的波兰斯基

作品列表

导演

  • 《幽灵》 (The Ghost2008年
  • 《雾都孤儿》 (Oliver Twist2005年
  • [[钢琴师]]》 (The_Pianist2002年
  • 《第九道门》 (The Ninth Gate1999年
  • 《死亡与少女》 (Death and the Maiden1994年
  • 《苦月亮》 (Bitter_Moon1992年
  • 《惊狂记》 (Frantic1988年
  • 《海盗》 (Pirates1986年
  • 《苔丝》 (Tess1979年
  • [[怪房客]]》 (The Tenant1976年
  • [[唐人街]]》 (Chinatown1974年
  • 《禁梦手记》 (Diary of Forbidden Dreams1973年
  • 《麦克白》 (The Tragedy of Macbeth1971年
  • 《罗丝玛丽的婴儿》 (Rosemary’s_Baby1968年
  • 《天师捉妖》 (The_Fearless_Vampire_Killers,aka:Dance of the Vampires1967年
  • 《荒岛惊魂》 (Cul-de-Sac1966年
  • 《厌恶》 (Repulsion1965年
  • 《漂亮骗子》 (The Beautiful Swindlers1964年
  • [[水中刀]]》 (Noz w wodzie1962年
  • 《哺乳动物》 (Mammals1961年) 短片
  • 《胖子和瘦子》 (The Fat and the Lean1960年) 短片
  • 《天使下凡》 (Gdy spadaja anioly1959年) 短片
  • 《灯》 (The Lamp1959年) 短片
  • 《两个男人与更衣室》 (Two Men and a Wardrobe1958年) 短片
  • 《毁灭》 (Break Up the Dance1957年) 短片
  • 《笑颜》 (A Toothful Smile1957年) 短片
  • 《凶手》 (A Murderer1957年) 短片
  • 《自行车》 (Magical Bicycle1955年) 短片

作者

  • 《沙滩上的一天》(A Day at the Beach,1970)
  • 奖项

    主要奖项

    • 1958年 《两个男人与更衣室》,布鲁塞尔电影节第三名
    • 1962年 《水中刀》,第25届[[威尼斯电影节]][[费比西]]”最佳导演
    • 1965年 《厌恶》,第15届[[柏林电影节]]评审团特别奖
    • 1966年 《荒岛惊魂》,第16届[[柏林电影节]]金熊奖
    • 1975年 《唐人街》,第28届英国电影学院奖、第32届金球奖最佳导演奖
    • 1980年 《苔丝》,第5届法国恺撒奖[[洛杉矶影评人协会]]最佳导演奖
    • 1993年 第49届[[威尼斯电影节]]终生成就奖
    • 1999年 《第九道门》,第12届[[欧洲电影奖]],欧洲影人对世界电影贡献奖
    • 2002年 《钢琴家》,第55届[[戛纳电影节]]金棕榈奖
    • 2003年 《钢琴家》,第56届[[英国学院奖]]最佳影片;第75届奥斯卡奖、第28届法国恺撒奖[[美国影评人协会]][[波士顿影评人协会]]最佳导演奖

    获得提名

    • 1964年 《水中刀》,第36届[[奥斯卡]]奖最佳外语片
    • 1969年 《罗丝玛丽的婴儿》,第26届金球奖、第41届奥斯卡奖,最佳编剧
    • 1975年 《唐人街》,第47届奥斯卡奖最佳导演
    • 1981年 《苔丝》,第53届奥斯卡奖、第38届金球奖,最佳导演
    • 1995年 《死亡与少女》,第8届[[独立精神奖]]最佳导演
    • 2003年 《钢琴家》,第75届奥斯卡奖最佳电影

    可供参考

  • 《波兰斯基回忆录》 ,新星出版社,ISBN: 7504323268
  • 外部链接

    标签:

    编者介绍

    电影百科编写小组

    中文电影百科编写小组,2006年中文电影百科网站创建以来,一批热心于知识公益的学者、影评人和影迷,持续为网站义务编写、翻译和编辑词条,网站现有的优秀条目都来自于大家的共同协作。2013年8月,网站改版后,条目作者统一称为“中文电影百科编写小组”。网站向他们的辛勤无私的工作表示致意。

    评论关闭