Rudolf Arnheim

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中文名 : 鲁道夫·爱因汉姆
英文名 : Rudolf Arnheim
出生年 : 1904年
出生日 : 7月15日
出生地 : 德国柏林
逝世 : 逝世
逝世年 : 2007年
逝世日 : 6月9日
逝世地 : 美国密歇根州Ann Arbor
国家/地区 : 德国
国家/地区2 : 美国
职业1 : 理论家
首字母 : A
条目星级 : ★★★

鲁道夫·爱因汉姆1904年7月15日2007年6月9日)原籍德国的心理学家、美学家。早年在柏林大学攻读心理学。1939年移居美国,在多所学校从事研究活动。

生平

爱因汉姆1904年出生在德国柏林,他的父亲是钢琴制造商。1928年,爱因汉姆在柏林大学取得博士学位,他的学位论文是关于视觉表达的实验心理学,他的研究领域还包括艺术史和音乐学。毕业后他进入柏林大学心理研究所,当时那里是世界上完形心理学的研究中心,包括[[Max_Wetheimer]][[Wolfgang_Köhler]][[Kurt_Lewin]]的心理学家都供职于此。

爱因汉姆在那里进行了他早期的实验,用完形心理学来解释艺术作品的感知问题。在1933年他离开纳粹德国前,他是周刊Die Weltbühne的编辑,通过该刊物,他发表了一些重要的电影批评、理论文章。从1933年1938年,爱因汉姆的学术活动主要集中在电影研究上,他在罗马的教育电影国际研究所国家联盟从事编辑工作,1938年,因为意大利法西斯颁布了种族主义法律,爱因汉姆去了英国,他为BBC在伦敦的海外办公室担任翻译,1940年爱因汉姆移民美国,在洛克菲勒基金会的帮助下,短暂供职于哥伦比亚大学广播研究办公室,随即在纽约取得了古根海姆奖学金。

1943年起,爱因汉姆开始在萨拉·劳伦斯学院任教授,1959年-1960年他任职日本御茶水女子大学的富布莱特讲席,1968年他转投哈佛大学,他在哈佛大学视觉与环境研究系做了6年教授后,成为密歇根大学的访问教授,直到1984年退休。

许多学校授予爱因汉姆荣誉学位,包括萨拉·劳伦斯学院、密歇根大学、罗德岛设计学院和意大利帕多瓦大学。最近,柏林洪堡大学重新授予爱因汉姆那曾被纳粹德国取消的博士学位,并设立了爱因汉姆客座教授讲席。设立同样职位的还有哈佛大学和密歇根大学。2001年,德国比勒菲尔德大学建立了鲁道夫·爱因汉姆国际艺术、音乐和文化经济学研究院。

爱因汉姆曾担任美国美学会主席和美国心理学会心理学与艺术分会主席。1976年他被选为美国艺术和科学学院院士。

哈佛大学同事、建筑史学家James Ackerman这样评价爱因汉姆:

From the perspective of the 1990s, Rudi Arnheim emerges as the quintessential voice of modernism in the sphere of psychology – a discipline virtually coeval with the modern movement. He clarified to tens of thousands readers and students the relevance of perceptual processes to their responses to the arts and especially to the abstract aspects of art…..On his retirement it proved impossible to identify a successor of his stature and scope.缺乏来源

爱因汉姆的妻子Mary Elizabeth,1999年在密歇根州Ann Arbor去世。他的子女及后代都居住在荷兰。

学术评价

爱因汉姆从心理学角度研究电影,电影研究只是他的艺术心理学研究范畴的一个组成部分。他的电影理论活动集中在30年代,移居美国之后基本放弃。他的主要电影论著是《电影作为艺术》一书,初版于1932年,次年即被译成英文,改名为《电影》,后经作者修正和删节,1957年时重新发表。除此之外,他在30年代还写了十几篇有关电影的论文。

爱因汉姆认为,艺术活动和审美活动归根结蒂是在感性上对形式的把握,对它们的研究应当通过心理学的途径。从这一根本观点出发,他把艺术与现实之间的不同一性视为艺术的源泉,认为艺术潜力的发挥即在于艺术地运用这种不同一性。就电影来说,他将电影形像与现实事物之间的这种不同一性归结为:立体变成平面;深度感减弱;运用人工照明和没有彩色;画面大小随观众与银幕的距离不同而变异;时间和空间的连续并不存在;只存在视觉经验。后来,他又把这6点进一步概括成3点:

  • 视觉可见性;
  • 照相纪录性;
  • 蒙太奇

爱因汉姆对电影形像特性的研究结论是以无声电影为根据的,然而电影技术的发展,主要是有声电影彩色电影的发明,并没有使他因此改变结论。相反地,他在1957年修订重版《电影作为艺术》一书时,还强化了他的维护无声电影的立场,猛烈反对有声、彩色等一切电影技术上的进步现象。然而,由于电影技术的进步并未改变视觉形像在电影中的主要地位,因此,爱因汉姆对无声电影的艺术经验的细致研究和总结,仍然受到人们的重视。

著作

  • 《艺术与视知觉》Art and Visual Perception (1954年, 1974年修订)
  • Toward a Psychology of Art (1966年)
  • Visual Thinking (1969年)
  • The Power of the Center (1983年)
  • [[电影作为艺术]]Film as Art (1957年)
  • Parables of Sunlight, Observations on Psychology, the Arts, and the Rest (1989年)
  • To the Rescue of Art (1992年)
  • The Split and the Structure(1996年)