Wim Wenders


德国新电影代表人物维姆·文德斯
英文名 : Wim Wenders
出生年 : 1945年
出生日 : 8月14日
出生地 : 德国杜塞尔多夫
国家/地区 : 德国
职业1 : 导演
职业2 : 编剧
首字母 : W
条目星级 : ★★★★

维姆·文德斯(Wim Wenders),1945年8月14日出生在德国的杜塞尔多夫,曾经在戛纳[[柏林]]等电影节上屡获殊荣,并且在世界影坛上拥有了自己的一席之地,与[[法斯宾德]][[施隆多夫]][[赫尔佐格]]并称为“新德国电影学派四杰”。

生平

电影起步

维姆·文德斯1945年出生在德国的杜塞尔多夫,在文德斯的少年时期看了大量的美国电影,显示出了对B级片的强烈兴趣,其中他尤其喜爱的是[[音乐片]]西部片。在大学期间先后学习了医学和哲学之后,文德斯最终还是决定去学习自己心爱的电影艺术,但年轻的文德斯报考[[巴黎高等电影学院]]却惨遭失败。可为了学习艺术,他仍然决定前往巴黎,在巴黎学习绘画,并经常光顾[[法国电影资料馆]]观看影片。1967年文德斯回到了自己的祖国,并进入慕尼黑电影电视学院进行正规的影视制作学习,其间拍摄了三部短片。在1970年文德斯拍摄了第一部长片《城市之夏》(Summer in the City,1970),1973年文德斯根据那塞尼尔·霍桑的同名小说拍摄了影片《红字》(The Scarlet Letter,1973),该片虽未获得商业上的成功,但却使文德斯引起了国内外的广泛注目,被认为是“新德国电影”运动里最有希望的青年导演之一。

事业高峰

文德斯摄影:西澳大利亚的土路

1974年可以说是文德斯事业的转折点,由于受到当时美国一些[[公路电影]](如1969年的《逍遥骑士》(Easy Rider)的启发,也由于自己少年时对西部片的喜爱,文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的[[公路电影]],并由此奠定了文德斯以后的创作方向,开始了他在光影世界里的漫漫流浪。从此以后,流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角,文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界来。 令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”:1974年的《爱丽丝漫游城市》(Alice in den Stadten,1974),1975年的《错误的运动》(Falsche Bewegung,1975)和1976年的《公路之王》(Im Lauf der Zeit,1976)。1984年的《[[德州巴黎]]》(Paris, Texas,1984)使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠,虽然《[[德州巴黎]]》是一部非常成功的作品,但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是在自己的祖国,文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影——《[[柏林苍穹下]]》(Der Himmel über Berlin,1987)。这部影片也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖,使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。

电影风格

《美国朋友》海报

至此,文德斯的影片已经形成了特有的坦率冷静的风格。他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇,特别偏好对运动和场景的不加剪辑;他不求论证什么,他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影,尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船,因而也一再描写迁移、迷航和旅行。

后期发展

但是文德斯并没有满足,而是在以后的创作中不断丰富和扩充着自己的电影世界。1991年的《直到世界尽头》(Until the End of the World)拍摄于全球四大洲,影片在皓渺的氛围里讲述了一个关于世界末日的奇妙寓言,被称为“终极公路电影”。1993年的《咫尺天涯》(Far Away, So Close)以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化;而在两年后的《[[云上的日子]]》(Al di là delle nuvole,1995)里,文德斯则和意大利传奇导演[[米开朗基罗·安东尼奥尼]]一起探讨了爱与欲望的问题,影片摄制于欧洲数个国家,也是一部巧妙借用公路片形式的电影。文德斯不断地在公路电影的基础上嫁接与派生着新的元素,同时也改造着传统公路片的形式。他越来越喜欢在城市里表现流浪的状态,将现代社会里孤独与疏离的状态描述得愈加生动。在1997年的《暴力启示录》(The End of Violence)里,文德斯描写了暴力的外在表现,试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。1995年拍摄的《光之幻影》(A Trick of the Light)“记录”了许多对电影的发展做出贡献却被遗忘的人们,表达了文德斯对电影历史的缅怀与敬意。

钟爱纪录片

有鉴于文德斯电影创作理念中观察者的姿态与感觉,他也非常钟爱纪录片的拍摄。他一共拍过7部纪录片。

1980年的《水上回光》(Lighting Over Water)是文德斯与[[古拉斯·雷]]合作的记录片。美国电影导演尼古拉斯·雷最知名的作品是《无因的反叛》,《水上回光》记录的是雷自己在人世的最后日子。“我知道他想工作,工作到死,”文德斯在影片中说。通过他与文德斯及其剧组的合作,雷把自己的死亡变成了一件艺术作品。在癌症中渐渐衰竭的雷不想制度化地在医院或养老院中离世,他选择了留在纽约市自己那不大的Loft里,身边是最亲近的朋友。这与他在好莱坞时奢华的日子形成尖锐的对比。文德斯满怀钟爱地拍摄了这部电影,他对雷的敬重体现于他自己作品的每一幅画面中。雷回顾了自己一生中的成就、失败和妥协,并追忆着[[琼·克劳馥]][[詹姆斯·迪恩]]等多位曾在他影片中出现过的好莱坞明星。以于内于外的有机连贯,影片在35毫米胶片和录象带上跟拍死亡。文德斯和我们都习惯了死亡的概念——拍这部电影和看这部电影的人,没有谁是不朽的。

1985年[[寻找小津]]》(Tokyo-Ga,1985)是一部关于文德斯的偶像导演小津安二郎的纪录片,影片以小津自己最喜欢的电影《东京物语》的首尾作为本片的首尾,文德斯自己担任纪录片的旁白,以其贯有的“[[公路片]]”的手法拍摄了本片,镜头在东京四处游荡,在城市中寻找已经不在的小津,而小津电影中的那种平淡似乎仍然在导演心中慢慢扩散。

《乐满哈瓦那》海报

1998年描写古巴音乐风情的《乐满哈瓦那》(Buena Vista Social Club)广受好评,文德斯与为他制作了《[[德州巴黎]]》的音乐人瑞·库德(Ry Cooder)再次成功合作,展现了他自己一直深喜着的美洲音乐的迷人魅力。文德斯说自己对这部影片并无既定概念,只是“去欣赏这美妙、热情、奇异但真实的音乐。Ry Cooder 曾说:“音乐就像掘宝,你要不停的挖啊挖啊,才能找到宝藏。”“在古巴,音乐就像河水一样流淌。”文德斯说,“我只想要拍出一部随着音乐一起流淌的电影。”同时文德斯也非常喜欢摇滚乐,他曾说过:“今天摇滚与电影的联系比以往任何时候都要紧密,文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密,却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。”文德斯2000年新片《百万美元大酒店》(The Million Dollar Hotel)的配乐就是由著名摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制的。文德斯再次将音乐与画面贴和在一起,创造出赏心悦目的声色迷情来。

2002年,《科隆颂歌》(Viel passiert – Der BAP-Film)。文德斯和Niedecken:世界闻名的电影大师和成功的摇滚乐歌手一起成就了一部挑衅所有惯例的摇滚电影。Wolfgang Niedecken在杜塞尔多夫的一家艺术画廊遇到文德斯,纯属偶然。他们早就认识,但已经很长时间没见。谈起一起工作拍摄一首BAP乐队新歌的可能性。但是不久之后文德斯不仅听了一首歌,而是听了整个新专辑,马上建议Niedecken一起来做点“坚实的东西”。做一部关于乐队的电影,一种公路电影或者“民众电影”,正好和Niedecken 用他的科隆方言写成的诗歌遥相呼应。(只是在科隆才讲的方言,西德最大的城镇。)乐队在埃森的一场演出成了电影的起点。音乐会和稀少档案照片的拼贴非常吸引人,加上Niedecken独一无二的诗歌和评论,很多朋友的客座出演: Wolf Biermann,Marie Bäumer,Joachim Król,摇滚乐队 Anger 77, 记录了以“科隆摇滚”驰骋德国乐坛二十年仍高居顶峰的乐队全方位魅力。VIEL PASSIERT 是一种非常特别的音乐电影,不仅仅只是给BAP乐队的发烧友们完全的热情感染。

文德斯的摄影

柏林亚历山大广场上:那时大多数前苏联士兵已撤出前东德。这一群显得那样迷失在时间里。你能否感到那些大衣显得多么寥落?

 

如果只用导演、作家、摄影家和旅行家来形容维姆·文德斯,就会局限了他的兴趣和工作范畴。他在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的知名导演头衔,他的每一次摄影作品展都会在世界范围内引起轰动。

1983年始,文德斯在拍片和旅行中总是随身携带一台老旧的全景照相机,记录下对他产生非凡触动的场景。他以独到的感性将镜头聚焦于美国、古巴的乡村和自然风景,日本的森林和寺庙,以色列的加利利湖滨,澳大利亚腹地荒漠中的无尽公路……文德斯拍摄的画面中总是避免人的出现,但又充满“人的在场”的强烈感觉,大画幅的图象近乎神奇地拉近观者与风景的距离。文德斯捕捉即逝瞬间的欲望的能力,叙述时间与历史的转瞬即逝及不同地貌的特质时都有着出色的感悟力和想象力。每一幅历经时光冲刷而老旧的风景,在使单个瞬间变为永恒的同时,也映射着文明的演变。与他拍摄的电影不同的是,摄影使文德斯能够给图象背景以与前景同样的重要性。即便是在系列作品中,每一幅照片都自成一体,无须前后而创造着自己的语境。简言之,它们是文德斯对无名景观的,发自直觉的存在主义诠释。文德斯的摄影总是以表象的自然风景、一座城市或者一条街道作为最初的起点。当被问及如何找到主题,文德斯说自己并没有刻意去搜寻主题,总是在他最终确定真正想要的场景之前,它们已经凭借色彩、形状和材质——它们外观的构成——将自己展现在他眼前。

蒙大拿剪影雕饰的广场

 

在摄影器材愈见先进,而且数字技术被广泛使用的今天,维姆·文德斯的摄影作品依然是真实的、纯朴的,毫无花哨造作之感。他认为,摄影作品的精髓不是电脑做出来的,而是靠两只手端着相机捕捉到的。他使用6X7cm彩色底片,或者是6X17cm的全景式彩色底片,这些高分辨率的大规格底片既能做全景式的摄影,又能分辨细微到如霜花般的细节。无论是旷野还是街景,无论照片中有无人物,悬挂在我们面前的都是真实的、自然的记录,没有任何所谓的“艺术加工”,更没有当下甚为流行的“摆拍”。照片中体现出的所有艺术价值完全来自于照片的摄制者在按下快门时的感情投入。

1986年至今,文德斯在欧洲、美国、日本举办了多次不同主题的摄影作品展,并曾进入威尼斯双年展、法国蓬皮杜艺术中心、西班牙比尔堡古根海姆美术馆等著名展示,成为具有世界影响的摄影艺术家。文德斯的摄影展“地球表面的图画”(PICTURES FROM THE SURFACE OF THE EARTH)2004年曾在我国的北京、上海、广州展出。

电影年表

  • The Palermo Shooting(2008)
  • Los Invisibles, segment “Invisible Crimes”(2007)
  • 《别来敲门》(Don’t Come Knocking,2005)
  • 《迷失天使城》(Land of Plenty,2004)
  • 《布鲁斯之魂》(The Blues: The Soul of a Man,2003) ,纪录片
  • 《十分钟年华老去:小号篇》(Ten Minutes Older: The Trumpet,2002)
  • 《科隆颂歌》(Viel passiert – Der BAP-Film,2002),纪录片
  • 《百万美元旅馆》(The Million Dollar Hotel,2000)
  • 《乐满哈瓦那》(Buena Vista Social Club,1999) ,纪录片
  • 《终结暴力》(The End of Violence,1997)
  • 《卢米埃与四十大导》(Lumière et compagnie,1996)
  • 《光之幻影》(Die Gebrüder Skladanowsky,1995)
  • [[云上的日子]]》(Al di là delle nuvole,1995) ,与[[安东尼奥尼]]合导
  • 《里斯本的故事》(Lisbon Story,1994)
  • 《咫尺天涯》(In weiter Ferne, so nah!,1993)
  • Arisha, der Bär und der steinerne Ring(1992)
  • 《直到世界末日》(Bis ans Ende der Welt,1991)
  • 《城市小调》(Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten,1989)
  • [[柏林苍穹下]]》(Der Himmel über Berlin,1987)
  • [[寻找小津]]》(Tokyo-Ga,1985) ,纪录片
  • [[德州巴黎]]》(Paris, Texas,1984)
  • 《哈麦特》(Hammett,1982)
  • 《666号房间》(Chambre 666,1982)
  • 《事物的状态》(Der Stand der Dinge,1982)
  • 《水上回光》(Lightning Over Water,1980) ,纪录片
  • [[美国朋友]]》(Der Amerikanische Freund,1977)
  • 《公路之王》(Im Lauf der Zeit,1976)
  • 《错误的运动》(Falsche Bewegung,1975)
  • 《爱丽丝漫游城市》(Alice in den Städten,1974)
  • 《红字》(The Scarlet Letter,1973)
  • 《守门员害怕罚点球》(Die Angst des Tormanns beim Elfmeter,1972)
  • 《城市之夏》(Summer in the City,1970)
  • 阿拉巴马:2000光年》(Alabama: 2000 Light Years from Home,1969),短片
  • 银城》(Silver City,1969),短片
  • 同一名选手再次射击》(Same Player Shoots Again,1968),短片
  • Klappenfilm(1968)
  • Victor I.(1968),短片
  • 生活的标志》(Schauplätze,1967),短片

主要获奖记录

  • 2003年 《布鲁斯之魂》[[圣保罗国际电影节]]观众奖最佳纪录片
  • 2000年 《百万美元大酒店》柏林国际电影节银熊评审团大奖
  • 1999年 《乐满哈瓦那》[[欧洲电影奖]]最佳纪录片、[[纽约影评人协会奖]]最佳纪录片、[[洛杉矶影评人协会奖]]最佳纪录片
  • 1997年 《暴力启示录》[[德国电影奖]]最佳导演金奖、[[独立精神奖]]最佳导演
  • 1995年 《云上的日子》[[威尼斯电影节]]费比西奖([[安东尼奥尼]]合作)
  • 1993年 《咫尺天涯》[[戛纳电影节]]评审团大奖
  • 1987年 《柏林苍穹下》[[戛纳电影节]]最佳导演奖、[[欧洲电影奖]]最佳导演、[[独立精神奖]]最佳外语片
  • 1983年 《德州巴黎》[[戛纳电影节]]金棕榈奖[[戛纳电影节]]费比西奖、英国电影学院奖最佳导演
  • 1982年 《事物的状态》[[威尼斯电影节]]金狮奖
  • 1977年 《美国朋友》[[德国电影奖]]最佳导演金奖
  • 1976年 《公路之王》[[戛纳电影节]]金棕榈奖提名、[[戛纳电影节]]费比西奖
  • 1975年 《错误的运动》[[德国电影奖]]最佳导演金奖

参考

外部链接

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编者介绍

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